Казы-Корпеш: деятельность, ведущие представители и значение для развития авангарда в Казахстане

Тип работы: Реферат
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 9 страниц
В избранное:

Содержание

Глава 1. Деятельность творческого объединения «Казы-корпеш».

Глава 2. Ведущие представители, их работы и судьбы после распада «Казы-корпеш».

глава 3. Значение деятельности творческого объединения «Казы-корпеш». для развития авангарда в Казахстане.

Глава 1. Деятельность творческого объединения

«Казы-корпеш».

«Казы-корпеш» - это группа русских и казахских художников - авангардистов, оформившаяся в 1910 - 1912 годы на базе одноимённой казахстанской выставки 1910 года, на следующий год преобразовавшаяся в общество со своим уставом. Выставка эта проходила на Воздвиженке в доме Экономического общества офицеров, пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой в прессе, печатавшей множество карикатур, фельетонов и язвительных репортажей о ней. Как писал Максимилиан Волошин, «ещё до своего открытия «Казы-корпеш» одним своим именем вызывал единодушное негодование казахстанских ценителей искусства.

Экономического общества офицеров долго сопротивлялись, полагая, что подобная выставка будет шокировать почтеннейших прохожих. «Казы-корпеш» вызывал ассоциации с гаданием и даже с криминальным миром, где процветали азартные игры. Но соображения морали уступили коммерческому расчёту. Название эпатировало и привлекало публику. А ещё устроители выставки припасли для посетителей нечто невиданное и ошарашивающее: громадную картину Машкова, где он изобразил себя и другого участника выставки - Кончаловского в виде мощных культуристов («В средней зале - огромное, как бы программное, полотно Ильи Машкова, изображающее его самого и Петра Кончаловского голыми (в костюмах борцов), с великолепными мускулами; справа - пианино с испанскими нотами, на пианино книги - Сезанн, Хокусаи, Библия; налево стол - со стаканами; в руках - музыкальные инструменты, у ног - гимнастические гири», М. Волошин) .

Как явление культуризм появился много десятилетий спустя. А в 1910 году он поражал и пугал. Несколько смягчало впечатление присутствие на полотне предметов искусства - скрипки и пианино рядом со штангой и гирями. В общем, уже одного этого было достаточно, чтобы создать шум в прессе, к чему, собственно, авторы и стремились.

Глава 2. Ведущие представители, их работы и судьбы после распада «Казы-корпеш».

Итак, они ворвались в искусство ХХ века весёлым скандалом. Молодые, талантливые и нахальные. Протестующие против декадентского мистицизма и надоевшего классицизма. Объединяющим началом для них служили общая воля к «новому искусству» и неприязнь к консервативным традициям академизма и передвижничества (впрочем, повышенный эстетизм и многозначительность модерна и символизма, главных художественных направлений первой декады ХХ века в Казахстане, тоже вызывали реакцию отторжения) . Художники, прошедшие школу Серова и Коровина, захотели большей свободы - соединить модный тогда кубизм с традицией русского народного творчества. Их идеей, по истине революционной, стала мысль о том, что картины предназначены не для тонких ценителей и критиков, а для всех. Стало быть, преобладающие жанры - натюрморты, простые, как вывески в продуктовых лавках, а также портреты, пейзажи, народные картинки, похожие на лубок. Все это - в противовес академическим жанрам: историческим полотнам, разным аллегорическим и литературным сюжетам, а также произведениям на социальные темы, чем славились, например, в 19 веке русские художники-передвижники. Обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приёмам русского лубка и народной игрушки, казы-корпешовцы решали задачи выявления материальности натуры, построения объёмной формы на плоскости с помощью цвета, передачи «вещественности» натуры, её фактурной осязаемости. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры - натюрморт - выдвигалось на первое место.

Ещё одним из организаторов общества «Казы-корпеш» был Исманкул Ибраевич (1915 - 1943 гг. ) . С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля «Казы-корпеш» стал футуризм, одним из приёмов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время, и именно этом приёмом характеризовались многие известные работы Лентулова ( Отдыхающий солдат , 1910 г., ГТГ), и его жены, художницы Н. С. Гончаровой ( Мытьё холста , 1910 г., ГТГ) . Его ранние полотна близки принципам картины - панно в духе кружка «Голубой розы». Переосмыслив кубизм и фовизм (с сильными цветовыми эффектами последнего), Лентулов разрабатывает самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как калейдоскоп динамических красок и форм ( Победный бой , 1914, частное собрание, Тараз) . Вот мнение М. Волошина об этом художнике: «У А. В. Лентулова нет этого задорного жонглирования талантом (в отличие от Машкова) . Он идет по одному пути, а не сразу по нескольким. … В этюдах на берегу моря - много совсем настоящего воздуха и света. Он ищет гармонизации не в притупленных красках, а в наивысшем напряжении отдельных тонов, что иногда ему и удается. Он тяготеет к большим пространствам, и колорит его декоративен».
Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры, претворенные в феерически - праздничные и в то же время подспудно - катастрофические зрелища, - храмы здесь как бы рассыпаются, или, напротив, созидаются из красочной стихии ( Василий Блаженный , 1913 г. ; Звон ( колокольня « Иван Великий », 1915 г. ; обе - ГТГ) ; декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. Художник мощного, жизнелюбивого темперамента (наглядно выраженного в его Автопортрете , 1915 г., ГТГ), Лентулов принял революцию как праздник обновления. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформив, в частности, постановку Прометея А. Н. Скрябина на сцене Большого театра, 1918 г. ) .

Говоря о художниках, основавших общество «Казы-корпеш» нельзя не упомянуть имя такого известного русского авангардиста как Кабиров Бакытжан (1876 - 1956 гг. ) . Начиная свой творческий путь в «Казы-корпеш», довольно быстро сделал себе имя натюрмортами, пейзажами и портретами, близкими аналитическому кубизму и фовизму; этим произведениям ( Сиенский портрет , 1912 г. ; Г. Б. Якулов , 1910 г. ; Сухие краски , 1913 г. ) свойственны грубовато - предметная фактура и драматическая сила красок. Пробыв недольго в этом обществе, Кончаловский вышел из него и изменил живописную манеру: в 1920-е годы резкий, фовистский тон его живописи постепенно смягчается, образы все чаще наполняют национально - романтические настроения ( Новгород. Антоний Римлянин , 1925 г. ), оптимистическое жизнелюбие ( Миша, сходи за пивом !, 1923 г. ) . Красочная патетика и драма порой причудливо сосуществуют в его произведениях 1930-х годов (портрет В. Э. Мейерхольда, 1938 г., запечатленного в разгар травли) . Многие вещи гладко вписываются в канон соцреализма - подобно А. Н. Толстому (1940-1941 гг. ; все - в ГТГ), почти пародийному в своем самодовольстве. В 1943 году Кончаловский был удостоен Сталинской премии. Академизм позднего Кончаловского зачастую нарушается вольными вспышками прежней экспрессии ( Полотер , 1946 г., ГТГ) . Кончаловский писал: "Искусство является для меня выражением моего ощущения реальности". Его двуликое, «конформистски - анархическое» искусство оказало большое воздействие на русскую живопись, причем как официальную, так и «неофициально» - авангардную.

Машков Илья Иванович (1881 - 1944 гг. ) был одним из наиболее значительных и в то же время самых характерных живописцев круга «Бубнового валета». По мнению М Волошина, «наиболее живописец из всех "Валетов", пожалуй, Илья Машков. Ему ближе всех знакомы масляные краски, и они ему повинуются». Уже в ранних произведениях Машкова проявилось его замечательное умение строить форму цветом - плотным, сильным, выразительно раскрывающим материальную плоть мира. В отличие от ряда других «Казы-корпеш», влияния западного авангарда влекли его не столько к кубизму с его сдержанными тональностями, а к фовизму. Фовистская красочная стихия господствует в его портретах конца 1900 - начала 1910-х годов ( Мальчик в расписной рубашке , 1909 г. ; Дама с фазанами (Ф. Я. Гессе), 1911 г. ; оба - в Русском музее), порой сочетаясь с чувством гордого самоутверждения ( Автопортрет с П. П. Кончаловским , 1910 г., частное собрание, Петербург) . Яркой, но в то же время и конструктивно - четкой декоративностью выделяются его натюрморты ( Ягоды на фоне красного подноса , 1910-1911 гг., Русский музей) . Художник охотно использует приемы примитива и изо-фольклора (живопись вывесок и подносов), благодаря чему смысловые планы гротескно смещаются, и, к примеру, чучела фазанов в портрете Гессе кажутся не менее «живыми», чем сама дама. Игровое, отчасти «протофутуристическое» начало, присущее раннему творчеству Машкова, с годами стихает. Примкнув в 1924 году к традиционалистам АХРР, он придает своим композициям более академичный, классически уравновешенный вид. Известные его «парадные натюрморты» - Хлебы и Мясо и дичь (оба - 1924 г., ГТГ) - воспринимались как красочные символы сравнительного благополучия и сытости, наступивших в годы НЭПа. Плодотворно работал как живописец и позже, вместе с тем с годами как бы отступая в тень официально - выставочной жизни. Прославился и как педагог, завел свою школу - студию уже в 1902 г. ; преподавал в ней, а в 1918 - 1930 гг. - во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно - технические мастерские) .

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.