Историческая эволюция западно - европейского интерьера (античность – XXвек)
Казахская Национальная Академия искусств имени Т. Жургенова
Курсовая работа
на тему:
Историческая эволюция западно - европейского интерьера (античность –
XXвек)
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
Глава 1. Античный интерьер ... ... ... ... ... ... ... ... ..5
Глава 2. Византия и средние века ... ... ... ... ... ... ...10
Глава 3. Маньеризм и ренессанс ... ... ... ... ... ... ... .14
Глава 4. Эпоха Барокко ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 18
Глава 5. Рококо ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...25
Глава 6. Эпоха воссозданий ... ... ... ... ... ... ... ... ...30
Глава 7. Искусства и ремёсла ... ... ... ... ... ... ... ... .36
Глава 8. ХХ-столетие ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...41
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .60
Глоссарий ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 61
Список литературы ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 62
Иллюстрации
Введение
Анализ жилого интерьера в Казахстане – эта актуальная тема, потому
что, Независимость Казахстана дала нам свободу и возможность свободно
реализовать свои мечты. В Казахстане выявляются заметные тенденции развития
строительства не только жилых домов, но и общественных зданий – например,
гостиниц, ресторанов, различных развлекательных комплексов. В архитектуре и
в интерьере активно используются различные стили: эклектика, ар деко, ар
нуво, конструктивизм, хай-тек, баухауз, модерн, постмодернизм,
интернациональный стиль и др. XXI век стремится осмыслить новые технические
возможности строительства, но к сожалению, все эти тенденции не
исследованы искусствоведами, поэтому тема особенно актуальна.
Целью курсовой работы - изучить историю развития интерьера Западно
Европейского искусства, начиная с эпохи античности, заканчивая XX веком.
Данная курсовая работа может быть основой для написания дипломной работы,
тема которой связана с анализом творчества художников дизайнеров по
интерьеру современного Казахстана.
В работе рассматривается оформление интерьеров помещений как
синтез стилистических особенностей архитектурных элементов, прикладных
видов искусства: мебели, орнаментов, камень, металл, резьба по дереву,
керамика, живопись.
В процессе работы были изучены исследование разных авторов: Чарлз
Марк Коркодейл Убранства жилого интерьера, Тесса Ивли Дизайн интерьера
500 креативных идей, Н.Н. Соболев Стили в мебели, Е. Лебедева, Р. Черных
Основные элементы декоративного оформления, А.А. Барташевич, Н.И.
Аладова, А.М. Романовский История интерьера и мебели, Л.Р. Турганбаева
Очерки истории материальной культуры и дизайна.
В работе автора Тесса Ивли Дизайн интерьера 500 креативных идей,
автор предлагает создать новый облик своего жилища, где помогает зрителю
открыть огромные возможности по украшению комнат, по обновлению жилой
среды, путем изменения или введения одного-двух элементов, которые повлияют
на весь интерьер.
Стили в мебели Н.Н. Соболев, где затрагивает предметы обмелировки в
их историческом развитии. Мебель представляет предметы обстановки наиболее
характерных исторических стилевых периодов. Автор коротко и ясно излагает
историю мебели.
Основные элементы декоративного оформления Е. Лебедева Р. Черных,
работа посвящена основам декоративного оформления. Автор знакомит
начинающего художника к искусству оформления с некоторыми сторонами и
особенностями этого искусства и учит творчески подойти к проблеме
композиции, формы, цвета, пространства, их взаимосвязи.
История интерьера и мебели А.А. Барташевич, Н.И. Аладова, А.М.
Романовский, в работе рассмотрены общие закономерности эволюции формы
мебели и интерьера. Их история от глубокой древности до наших дней. Дана
характеристика направлений дизайна современной мебели и раскрыты принципы
стилей и формообразования изделий.
Очерки истории материальной культуры и дизайна Л.Р. Турганбаева, в
данной литературе предпринята попытка представить в сжатом виде результаты
исследований по истории стилей. Такой подход дает наиболее целостное
представление о материальной культуре различных народов. Автор опирается на
одну из существующих и имеющих серьезных сторонников культурологических
концепций, динамика развития стиля направлена на создание наиболее
комфортной для человека искусственной среды, исходя из бытующих их в
культуре идеальных представлений об условиях проживания.
Особенно ценным оказался труд автора Чарлз Марк Коркодейл. В
написании своей работы, автор подошел как к научной, так и с художественной
точки зрения. В работе были применены выписки, сказания, цитаты, великих
архитекторов, художников, скульпторов, философов. Каждой исторической эпохе
соответствовали свои индивидуальные взгляды и представления о внешнем и
внутреннем убранстве архитектурного сооружения. Анализируя, и выявляя
особенности стилистических и эстетических эволюции автор с интересом
исследует, декоративные убранства различных времен. Каждая глава освещает
культуру и искусства определенного периода:
Глава 1. Античность. Орнамент. Ткани. Мозаика. Роспись. Мебель.
Глава 2. Византия и Средние века. Мебель. Живопись. Камень. Ткани.
Стекло.
Глава 3. Ренессанс и Маньеризм. Архитектура. Скульптура. Мозаика.
Роспись. Фреска. Ткани. Мебель.
Глава 4. Барокко. Архитектура. Орнамент. Живопись. Камень. Металл.
Роспись. Фреска. Лепнина. Резьба по дереву.
Глава 5. Рококо. Архитектура. Орнамент. Живопись. Резьба по дереву.
Роспись. Фреска. Гравюра.
Глава 6. Эпоха по Воссоздании. Историзм. Романтизм. Эклектика. Стиль
Бидермейер. Архитектура. Роспись. Декоративное убранство. Ткани. Декорация.
Искусство оформления.
Глава 7. Машинные искусства. Викторианское искусство.
Глава 8. XX столетие. Архитектура. Ар Деко. Хай-тек. Модерн.
Эклектика. Дизайн. Модные тенденции в современном дизайне.
Согласно мнению Робер де Монтескью Жилище – это настроение.
Гармония начинается с дома. Стиль в интерьере – это в первую очередь
построение комфортной среды обитания для каждого человека. Через интерьер
можно войти в разнообразный мир культур. Интерьер меняет жизнь человека,
потому что в своем интерьере, человек находится с самим собой и это важно,
поэтому интерьер должен быть соответствующим.
Глава 1. Античный интерьер
Греция и Рим
Историки Древнего мира описывали интерьеры с целью раскрыть ту или
иную черту индивидуальности владельца дома.
Считанные детали сохранились от убранства жилых интерьеров от греческой
архаики до конца Римской империй. В античном мире значение "убранство
интерьера" не воспринимали как самостоятельную область творчества.
посуде, полах, стенах и потолках. Греческие жилища отличаются своей
простотой. До эпохи эллинизма стены расписывали излюбленным красным цветом.
В Греции стены расписывали темперой. Под основной плоскостью у пола, делали
цокольную зону белого или желтого цвета. В эпоху эллинизма в интерьерах
царила предельная роскошь. Самым первым человеком, облицевавшим стены
своего дома мрамором, был главный помощник Юлия Цезаря Мамурра.
Напольные мозаики впервые появляются в Греции еще в архаический
период. Галечная мозаика занимает особое место и эта техника постепенно
поднимается на высокий уровень. Своей превосходной цветной композицией
поражает мозаика "Охота на льва", из Пеллы 300 гг, до н. э. В этой работе
есть перспектива, иллюзия глубины и движения.
Плиний так описывает историю украшения пола: "Греки были первыми, кто
придумал изукрашенные живописи полы. Они украшали их росписями, покуда на
смену живописи не пришли мозаики. Наиболее прославленным мастером
мозаичного дела был Сосос. Который украсил пол дома в Пергаме, известного
всем как Дом с не подметенным полом. С помощью маленьких кусочков цветных
камешков он изобразил объедки, упавшие со стола, и прочий не выметенный
мусор так, будто все это лежит на полу. Среди других мозаик есть очень
интересный сюжет: изображение голубя, который пьет воду и смотрит на свое
отражение в ней. Другие голуби чистят свои перышки". Этот сюжет часто
употреблялся в римские времена. В Греции был жаркий климат, поэтому в своих
домах греки держали не много предметов мебели. В Древней Греции типы мебели
были развиты. Во время еды использовались ложа, которые изысканно
украшались. Предметы мебели были предназначены для сидения, и они
украшались инкрустацией или росписью. Греки всегда пытались довести свое
искусство до совершенства, и это у них получалось. Вместо дверей греки
использовали тканые занавеси, их роль в убранстве была весьма значительна.
Также тканые покрывала использовались для украшения кресел и лежанок, стен
это придавало им нарядность и красоту.
Изготовление тканей было обычным делом для женщин любого социального
уровня.
Ткани украшались не только декоративными узорами, и мифологическими
и историческими сюжетами. красочный, и в то же время простой интерьер.
Изначально использовались лишь шерстяные или суконные ткани. Цветовая
гамма на тканях была яркой и простой. Самыми любимыми цветами были зеленый,
шафранный, золотой, фиолетовый и малиновый, пурпурный цвет нес атрибут
царской власти, Плиний называл его "цветом небес". Его добывают, писал
Витрувий, из морских раковин. Некоторые ткани были затканы богато, с
использованием спиралей, геометрических узоров и стилизованных животных.
Ткани раскрашивались или были использована смешанная техника. На стены
развешивались настенные занавеси. Иногда в интерьере использовались
многослойные драпировки, в которых каждый слой был окрашен своим цветом.
Потолки в греческих домах были кессонированы. Поскольку арочные своды
грекам были незнакомы, все потолки, начиная с главных храмов (например,
Парфенона в Афинах), были плоскими или с обнаженной балочной конструкцией
из дерева или мрамора. Потолки в то время не расписывались. Ветрувий
перечисляет породы дерева, используемые архитекторами, среди них он
выделяет деревьев кедр. Другим привлекательным качеством служит ее аромат.
В античных интерьерах любили пропитывать благовониями одежду, ткани и т. д.
В богатых домах обильное количество деревьев, поскольку в Древней Греции
крупных деревьев росло очень мало.
Что касается жилищ Древнего Рима, то их интерьер во многом был
унаследован от этрусков, чей расцвет в Северной и Центральной Италии
приходится на VIII-IV века до н. эр. Благодаря погребальным камерам
этрусков, возможно увидеть интерьер. В таких погребальных камерах, как
Гробница Львиц в Тарквинии (около 520-500 гг. до н. эр.), стенные росписи
показывают живые сцены – пиры, танцы, борьбу. Эти изображения выполнены
одним продолжающимся фризом с использованием немногим оттенков синего и
коричного цветов. Росписи дополняла стилизованные растительные, цветочные
мотивы и изображения птиц и зверей. В период процветания, этрусская
цивилизация испытала сильное влияние восточной культуры, особенно Ближнего
Востока. В культуре этрусков чувствуется влияние греческого искусства.
Основные виды римских жилых домов – это дворец, вилла, а также
многоквартирные и многоэтажные здания в крупных городах.
Бедные люди были лишены всяких удобств и санитарных условий. Невозможно не
упомянуть о знаменитом " Золотом доме" Нерона. По завершении строительства
Золотого Дома, Нерон промолвил: Наконец-то я могу начать жить по
человечески.... В одном из помещений Золотого дома находились мозаики из
смальты они мерцали и сверкали. Впечатление подавляющей роскоши интерьеров
Золотого Дома можно ощутить по сохранившимся памятникам – купольному
вестибюлю дворца Диаклетиана в Сплите или Серапеуму на вилле Адриана в
Тиволе. Описывая типы домов от простейших до сложных конструкции и в
убранства интерьеров, Ветрувий дает полезный совет "Выкладывай пол - учит
он – из больших камней или обожженного кирпича, размещая их елочкой, и
сделанный таким образом пол никогда не испортится".
В столовой не применяли кирпичи и мозаики, где для босых ног
требовался теплый пол. Поэтому на хорошо выровненную землю насыпался слой
измельченных керамических обломков, затем слой прессованного угля. Сверху
добавлялся слой извести, вперемежку с морским песком и пеплом толщиной до
15 см, все это тщательно сглаживалось и выравнивалось, в результате пол
имел вид плотно выровненной и теплой земли.
Очень интересно приготовление пола из черного камня, цемента на основе
вулканической лавы; цемент красили угольной пылью. Иногда в такой пол
инкрустировались небольшие фрагменты мрамора, благодаря чему придавалось
богатый зрительный эффект. Терракота – материал, который легко поддается
украшению разнообразным декором и по сей день широко используется для
изготовления напольной черепицы в Италии. В доме Фавна было найдена
знаменитая мозаика, изображающая битву Александра Македонского с Дарием.
В Риме к началу I века н. э. вошло в обычай облицовывать стены и пол
белым или цветным мрамором. Часто использовали порфир и гранит. В период
правления Нерона использовалось большое разнообразие мраморов, узоры были
сложны и изобретательны.
В I веке до н. э. процветало искусство мозаики. В одном из писем 64
года Сенека сообщает, что не иметь настенных мозаик – это наиболее явное
проявление старомодности. Материалы для украшения стен и сводов проявлялось
изобретательность. Тиберий был первым из римлян, который начал использовать
стеклянные тессеры для мозаичных композиции на своей вилле в Сперлонге.
Римляне широко в мозаике использовали другие материалы: витые
стеклянные стержни желтого, белого или синего цвета, стеклянные диски,
обломки стеклянных сосудов, слюду и прочие минералы, пемзу. Применялись
также раковины, особенно витые. Часто употребляли египетскую лазурь –
краситель, изготовлявшийся из кварца, нагретого до 850(С и медных добавок
(обычно малахита), карбоната кальция и натрия. Мелкие обломки белого
мрамора ярко окрасившими в красный, синий, желтый или зеленый цвет
штукатурку.
Римляне любили настенную живопись, это было престижно и модно. Так
начинается дебют создания убранства интерьера. Далее проявляются стили.
Самый первый стиль называется помпейский стиль (или инкрустационный стиль).
До середины I века н. э. пространственное решение нашло себе место в
немногих помпейских домах – это были окна.
После 80 года до н. эр. в употребление вошел второй помпейский, или
архитектурный стиль. Первый стиль подчеркивал плоскость стены, но три
последующих стиля помпейской живописи предпочитали визуальность. Например,
стенная поверхность членилась нарисованными колоннами, стоящими на подиуме
и поддерживающими иллюзорный карниз.
Кубикула из виллы в Боскореале представляет собой законченное
выражение этого типа. Рисованная архитектура стала независимой от
реального окружения, изображения строились из отдельных фрагментов, часто
заключенных в рамки, образованные декоративными фигурами, сценами или
мотивами. Вскоре на стенах изображались здания, колонны и фонтаны с их
выступами, открытые же помещения, как, например, экседры, в сюжетных
композициях появились сценами в трагическом, комическом или сатирическом
роде, а переходы, благодаря их большой длине, также украшали разнообразным
видом простых бытовых и пейзажных картин – гавани, мысы, морские берега,
реки, источники, проливы, храмы, рощи, стада и пастухов. В монументальной
живописи употреблялись изображения богов, и развитие отдельных историй, а
также битвы под Троей или странствование Улисса с видом красивых пейзажей.
Третий помпейски стиль отличался от второго стиля тем, что он не
стремился визуально создать зрительный эффект. Изображались непрерывные
подпорки для поддержания декоративных эмблем. Среди этих подпорок могли
быть элегантные арабески, восходящие к лиственному узору, изящные
канделябры, разнообразные завитушки, маски, подвешенные на шелковых нитях
или всевозможные абстрактные мотивы. Так же для третьего стиля характерно
выделять детали декоративных обрамлений.
Четвертый стиль представлен как любимый стиль Нерона. Сюда включают
дом с красными стенами. Покрытие всей плоскости стены одним цветом, фон
которого подчеркивает сверху положенные сетки из мелких линий или иных
узоров.
Помимо мифологических или пейзажных сцен, римляне любили египетские
мотивы.
Оконные проемы в римских домах были перекрыты деревянными ставнями, и
обвиты металлическими решетками или резными пластиками из мрамора,
терракоты или из вестника. Решетки могли быть декорированы коваными или
литыми звездочками.
Оконное стекло в Риме появилось поздно, лишь с началом массового
строительства верхних этажей оконные проемы стали делать большими, они
хранили тепло, пропуская достаточно света, и позволяя любоваться
прекрасными береговыми видами. Плиний писал, что в городских инсулах
подоконники часто бывали столь широкими, что на них устраивали миниатюрные
садики. Маленькие окна закрывались одним целым листом стекла, а в большие
вставлялись деревянный или бронзовые рамы с частыми переплетами. Иногда
оконное стекло изготовлялось из пластинок слюды или гипса. Как большие, так
и маленькие окна, как правило, располагались весьма искусно, так, чтобы
пропускать свет лишь в одном, определенном направлений. Это делалось для
того, чтобы освещать определенный участок комнаты, где например, находилась
знаменитая картина или другое произведение искусства.
Двери нередко изготавливались из бронзы. Тяжелые позолоченные двери
придавали помещению дополнительную строгость и торжественность, иногда
двери украшались росписями.
Римский бетон был непохож на современный, он представлял собой
амальгаму из комков заполнителя и извести. Так как его нельзя было
разливать, его укладывали горизонтальными слоями. Внешний слой бетона
покрывался мраморной облицовкой, мозаикой, штукатуркой, слоем камня или
кирпичом.
Наивысшего рассвета достигло искусство стуковых рельефов. Множество
видов стукковых рельефов сохранилось в гробницах, подземных помещениях
разного назначения и гротах.
В своем первоначальном состоянии стенные и потолочные росписи и лепнина и
другие элементы убранства интерьера выглядела ярко и выразительно.
Глава 2. Византия и средние века.
Шитые золотом ткани, блистающие со стен.
Беовульф.
Само слово византиский вызывает ассоциацию о роскоши, праздничности,
торжественности, театролизированности. Византия явилась мостом между
Римской Империей и средневековьем. В декоре интерьеров заметно стремление
освоить и продолжить достижение классического мира. Различные ритуалы и
церемонии повлияли на декор важнейших византиских зданий. От восточного
искусства передалась абстрактная символика искусства ислама. Византийских
домашних интерьеров не сохранилось, вся информация представлена из
источников того времени. Константинополь был самым крупным городом в
средневековом мире. Численность его населения в период расцвета достигла
почти миллиона жителей. В этом экзотическом обществе большое и значительное
место занимало православная религия и греческий язык. Аристократы и прочие
богатые выставляли на приказ неисчислимые сокровища императоров. Кирпич был
основным строительным материалом в городе, поскольку хорошего местного
камня было недостаточно. С целью скрыть кирпичную кладку, его покрывали
штукатуркой, отделочным камнем или мрамором. Римляне были первыми,
освоившими отделку зданий мрамором, подобно им, Византия вывозила мрамор из
любого доступного в то время уголка мира. Византия унаследовала от Рима
традиции плоские однотонные поверхности, расчленные колоннами, пилястрами,
капителями и карнизами.
Художники свою изобретательность нашли в цилиндрических или крестовые
своды были характерны для архитектуры Византии. Стены благодаря деревянным
панелям и тканям, зима проходила тепло. Комнаты обогревались кирпичными
печами.
Художественная жизнь находилась под непосредственным наблюдением
императора. Имелись мастерские, где производились все виды декоративных
материалов, использовавшихся для убранства дворца – мозаики, мраморные
покрытия и шелка, как и разнообразные предметы роскоши, заполнявшие
интерьеры. В дворцовых мастерских выполнялись работы по слоновой кости,
золоту и серебру, а также переписывались и украшались орнаментом и
рисунками рукописи. Во дворцах были монументальные бронзовые двери и
потолочные инкрустации из бронзы и мозаиками. Стены были облицованы белым
мрамором с голубыми прожилками, дополненным местами зеленоватым мрамором и
красным песчаникам. Для украшения парадных помещений византийцы
использовали мозаики более широко. Стеклянные камешки – тессеры с цветным
основанием или золотыми и серебряными листиками, подложенными под кубик,
использовались ещё в римские времена, но в Византии эта техника дополнилась
множеством особых профессиональных секретов. Напольные мозаики больше всего
были сделаны из цветного мрамора, иногда употреблялись полудрагоценные
камни, например, ляпис – лазурь, халцедон, порфир и даже горный хрусталь.
Стены смотрелись поверх мраморного цоколя были покрыты листами стекла,
расписанными цветами и фруктами. Порфировый зал играл важную роль в жизни
каждой семьи, потому что наследователь трон могли исключительно те дети,
которые рождались в этом покое. Он был полностью облицован порфиром и
порфировые колонны поддерживали в нем потолок, шелковые полотнища были
пурпурного цвета и украшали стены. Некоторые небольшие помещения были
украшены серебром и чернью. Мастера использовали, кислоту которая позволяла
придавать серебру черный, матово блистающий оттенок.
Из Дальнего Востока и Персии ввозились ковры. Разного рода и
назначения ложа, табуреты, троны украшались восточными тканями и высокими
подушками. Шелк изготовлялся в Константинополе. Только в Византийской
керамике бедно и грубо вылеплена и украшена глазурью, но у нее есть хорошая
черта, это контраст с обильным и весьма умелым использованием золота,
серебра, мрамора и полудрагоценных камней в интерьерах. Средний век
составляет IX – XV века общество было основано на феодальной системе. На
сложение системы средневековых оказали определяющее воздействие трех
основных фактора: христианство, феодальная система и кочевой образ жизни
правящих классов. В светской и в церковной жизни люди обладали воинственным
духом, поэтому их дома были прочно устроены и защищены высокими стенами.
Средневековья жизнь была чрезвычайно суровой, полная жестоких и грубых
испытании. Император Карл Великий (800 - 814) воздвиг огромный дворец. По
сей день, сохранилась часовня этого дворца, Капелла Палатина она
представляет собой перекрытую куполом октагональную базилику с мраморными
колоннами. Этот дворец он создал заново, который был устроен как
базиликальный зал с апсидами, окнами в два яруса и деревянным перекрытием.
Интересен стол с выгравированной на нем картой небесной сферы, можно
увидеть сложной формы светильники, которые подвешивались к потолку на
цепях. Каролинские мастера художественной обработки металла не только
изготовляли роскошные предметы религиозного назначения из золота и серебра,
но и умели отливать из бронзы разные прикладные изделия на высоком
профессиональном уровне. В Капелле Палатина имеются четыре пары бронзовых
дверей, они выполнены в строгом классическом стиле. В археологических
раскопках были найдены терракотовые изразцы с изображением животных с
геометрическими узорами. Большой зал графского дворца XIII Пуатье построен
между 1384 и 1388 годами. 1345 году его сожгли англичане. Наиболее
примечательно особенность зала, огромный тройной камин, протяженностью во
всю торцовую стену. Верх камина
украшен галереей с ажурной балюстрадой, тремя ярками с фронтонными
завершениями и каминным кружевом. Большая часть средневековых залов была
значительна ярче, чем сегодня. Для своих стен они использовали светлые
краски или побелку. Для побелки использовались толченый мел и вода. Помимо
побелки использовалась и белая штукатурка. Её изготовляли из известки,
песка и щетины или, в крайнем случае, использовали жженный гипс. Помимо
покрытия стен жидкой краской, побелкой и штукатуркой, также редко
использовалась роспись по трафаретом. Кроме того, парадные залы в
зависимости от вкуса хозяина украшались различными видами оружии. Камины
располагались обычно в элитных стенах. В больших каминах изготавливали
пищу, кухня располагалась отдельно – это было всегда удобно. Вместо труб,
находящихся под полом, которые служили теплоте. Византийцы использовали
камин. В то время иметь камин было очень престижно и чем больше, тем лучше.
В конце Среднего века камины уже играли роль монументальных сооружении.
Один из самых больших каминов встречается в красивейшем доме Жака
Керра(ил.23) камин датируется 1443 годом. В композицию камина входят три
ложных окна, в окна были вставлены цветные стекла, стены были украшены
росписями, везде были маленькие декоративные скульптурки. Стекло в Англии
воспринималось как элемент обстановки комнаты, а не как необходимость. Окна
закрывались ставнями. Деревянные ставни часто расписывались снаружи или же
украшались разным орнаментом. Нижнюю часть окна прикрывали ставней, а
верхнюю оставляли открытой. Это помогало от действий воров и заодно
хорошему проветриванию. Створчатые окна были в те времена редкостью.
Оконные ставни, поднятые к потолку, удерживали специальными деревянными
крючьями, свисающими с балочного перекрытия.
Придворная жизнь в эпоху средневековья была полна церемоний, поэтому
оформление архитектурных элементов приобретало свойственную декоративность.
Потолки часто украшались росписями. На каменных сводах разнообразные
архитектурные элементы, такие как кронштейны, пояски, розетки и ребра.
Алтарная композиция Дирка Баутса Тайная вечерия (ил.19), показывает
нам большую, с плоским потолком, комнату, где балки укреплены на лепных
кронштейнах. Здесь же можно увидеть такие – оштукатуренные стены, красивый
камин с большим навесом, на ней нанесен геометрический скульптурный узор, и
высокие окна со ставнями, в нижней части половине окна, также обращает на
себя внимание богато орнаментированный изразцовый пол. К сожалению, из
средневековых керамических полов ничего не сохранилось до наших дней в
нетронутом виде, учитывая то, что керамические напольные покрытия
составляли самую великолепную часть многих интерьеров.
Свинцовую глазурь использовали в качестве красителя. Самыми
распространёнными цветами были желтый, черный, коричневый и разнообразные
оттенки зеленого. Эти плитки были украшены несложным
геометрическим узором, который размещали на полу в шахматном порядке.
Использовали также расписную керамику с изображением зверей, птиц,
человеческих физиономии и геральдических фигур. Широко известны типы
каменной вымостки полов с использованием каменных блоков или мраморных
пластин. В напольных покрытиях использовали тканные материалы, коврами полы
застилали редко.
В украшениях стен художники проявляли свою фантазию. Расписные стены
были распространены в домах с постоянным проживанием. Большие замки, в
которые посещались, особо не украшались. Употреблялись светские сюжеты, в
домашних росписях было часто по сравнению с религиозными сюжетами.
Источники сюжетов росписей были самые разные – библейские истории, духовные
песни, рыцарские поэмы, историй из жизни великих людей, сцены придворной
жизни, военные подвиги. Нижнюю часть стен общивали деревянными панелями.
Иногда деревянную обшивку оставляли свободной от живописи, в этих случаях
стыковки панелей декоративно оформляли, изготовлявшийся из дуба или вяза
(ил.26). В резьбе панелей иногда имитировались складки одежды, украшенные
снизу и с верху фестонами.
Обычно расписывали панели из мягких пород дерева, как например, ель
или сосна. Производили в этих интерьерах полы их цветных блестящих плиток
(прекрасные примеры плиток из кларендона можно увидеть в Британском музее;
см. также ил.20), порытые фресками стены, окна с цветными стеклами, камины
с резьбой и лепниной.
Палаццо Даванцати во Флоренции этот дворец неоднократно подвергался
реставрациям. В нем осталось много расписных потолков и стенных фресок,
позволяющих представить колористическое богатство и любовь к узорочью
(ил.33.). Во многих помещениях этого Палаццо на стенах сохранились
геометрические узоры, нанесенные красной, зеленой или белой краской.
В средние века очень любили настенные тканные драпировки. В зале
Боевульфа в Георотте:
шитые золотом ткани,
блистающие со стен,
чаруют прекрасным видом
всякого зрящего их .
Как и в сюжетах настенных росписей были популярны светские темы в тканях.
Ткани часто расписывались красками. Столы также покрывались тканями. Из
предметов мебели имелись буфеты, стенные посудные шкафчики, в них хранились
стеклянные или серебряные посуды. Чтобы их закрывать, употребляли замки. В
отдельных закрытых покоях предоставлялась ниша, в которой хранились ванные
принадлежности. Во всех средневековых жилищ Европы не обходились без
скамьей, расположенные в вдоль стен больших залов.
Глава 3. Ренессанс и маньеризм
Историки Ренессанса не считали, что жилой интерьер был одним из
наиболее примечательных выражений культуры этой эпохи. Интерьеры украшались
самыми лучшими произведениями искусства своего времени (камера дельи Слози
Мантеньи росписи, виллы Медичи – ил. 41, 42, 44). Жилой интерьер не
рассматривался в качестве как целое учение. Главным и основным источником
искусства были картины. Во время Кватроченто определяется расцвет открытии
великолепных картин. Нельзя не упомянуть таких художников как Мазаччо,
Донателло и Брунеллески, из Высокого Возрождения Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Браманте и Рафаэль. Главным образцом эпохи Ренессанса было
искусство Италии. Крупнейшие аристократические семьи Италии такие как,
Медичи, Фарнезе или Гонзаго возводили новые, импозантные дворцы, замки и
загородные виллы.
Под руководством Медичи Флоренция превратилась в крупнейший центр
учености и искусства. Искусство эпохи Возрождения заимствовала античной
культуре. Начало эпохи Возрождения угроза военных действий стало меньше, по
сравнению с предыдущей эпохой. Если в средневековье были маленькие окна то
в эпоху Возрождения окна стали больше и пропускали потоки света на
изобильные собрания роскошных тканей, картин, скульптуры, керамики,
художественных изделий из металла и мебель. То есть все что касалось
цивилизованной жизни.
После завершения знаменитого купола флорентийского собора (Филиппо
Брунеллески) Альберти провозгласил это наивысшим достижением и
превосходящим римскую архитектуру. Но открытие античности происходило не
плавно, а резкими толчками. Альберти и Брунеллески внесли первоначальный
вклад, основными идеями были представление об идеальных пропорциях
человеческого тела. С этого времени (т.е.XVвек) до конца XVI века лучшие
интерьеры отличались пропорциональным совершенством и гармонии
достигающимся с помощью множественности пространственных единиц...
Именно Брунеллески вел такие элементы как: купола, барабаны, сдвоенные
ордера и много другое.
Также именно к этому времени относится стремление распространить
реальное пространство с помощью создания намеренного (фиктивного) создания
глубины с помощью фресковых росписей, станковых картин, даже скульптуры.
Леон Баттист Альберти (1404-1472) родился в Генуе, в семье изгнанных
флорентиицев, принадлежавших патрицианскому роду. Альберти с самого начала
своей деятельности всецело отдался архитектуре. Он считал, что архитектура
самая вершина всех наук и искусств. Между 1450-1480 годами во Флоренции, он
проектировал и принимал участие в возведении множества дворцов и
резиденций. Жилые интерьеры оформленные Альберти не сохранилось.
Благодаря описанию Витрувия мы имеем представления о домашних
интерьерах римлян.
Наиболее четко были выделены в эпоху кватроченто вестибюль (для приема
посетителей), библиотека, кабинет – студиоло и galleria. В этих галереях
выставлялась большая часть античной скульптуры, гемм и прочих произведений
искусства.
В столовых использовались складывающиеся столы, их можно было легко
уменьшить или разложить. Их ставили в лоджиях. В эпоху Среднего века в
помещениях перекрытием выражалось крестовые своды, в кватроченто она была
заменена потолками под античность, такие перекрытия опирались на консоли,
между которыми устраивали люнеты, деревянные потолки были плоские или на
падугах, многие из них были покрыты штукатуркой или расписаны фресками,
лестницы преимущественно перекрывались цилиндрическими сводами. В домах
бедняков потолки опирались на массивные деревянные балки. Они вделывались в
кладку стен. На основных балках лежали перекладины поменьше, а них уже
настилалась терракотовые черепицы, служившие полом для верхнего этажа. Эту
систему использовали в античности. Часто эта черепица была видна снизу, а
верхняя сторона плиток от постоянной полировки приобретала красивый налет.
Терракотовые потолки были редкими. В богатых домах в период кватроченто
предпочитали деревянные потолки, с тонкой резьбой, позолотой или росписями.
В XVI столетии появилось сочетание дерева штукатурки и даже живописи с
металлическими элементами.
Ложные потолки, сделанные из легких материалов, наверное широко
распространялись в средние века; в зимние месяцы их могли использовать в не
протапливаемых помещениях. В живописи треченто такие потолки сохраняли вид
простой решетки из досок, ячейки которых заполнялись иногда тканями, а
иногда кожей. Искусство плафонной живописи никогда не умирало. Особенно
превосходный пример был создан накануне Возрождения в палаццо Кьярамонте в
Палерно. Эту роспись выполнили Симоне ди Корлеоне и Чекко ди Наро (ил.48).
Деревянным потолкам жилых зданий проводились эксперименты с камнем и
штукатуркой в церковной архитектуре. Штукатурный декор стал популярным к
концу XV века. Венеция сохранила верность деревянным потолкам, украшенным
обильной резьбой в мелком рельефе. На протяжении XVI столетия Венеция
отличалась тонкой резьбой на потолках и изысканными композициями.
В эпоху Ренессанса камины занимали значительное место. Труба с навесом
остались от предшествующих времен, иногда она укреплялась в стене без
подпорок, как это видно в картине Паоло Учелло Женщина, выкупающая свой
плащ за освященную облатку (ил.50). Здесь каменный навес украшают
дворянские гербы.
Терракотовые плитки употреблялись в разных слоях общества и
настилались разнообразными узорами (ил.40). Существовали излюбленные
способы укладки плиток кругами и елочкой. Мозаики из небольших кусочков
мрамора, выложенного простым узором, украшали полы в более богатых домах. В
эпоху кватроченто в картинах изображены полы из мраморных плит контрастных
цветов. Плиты украшались разными мотивами: декоративными или фигуративными.
Во второй половине XV века глазурованные майоликовые изразцы ярких цветов
получили широкое распространение.
Стены не покрывались тканями, картинами, коврами или кожами; их
украшали фресками, со стуковыми рельефом. Этот обычай вошел в моду в начале
XVI столетия. В комнатах, если использовались ткани и драпировки, то
обязательно в верхней части стен шел фриз, поскольку ткани требовали ухода.
Один из самых ранних примеров такого типа с богато разработанным фризом в
верхней части стен сохранился в Салла дельи Стукки в палаццо Скифанойа в
Ферраре. К концу кватроченто упрощенные гротески появлялись во многих
фресках. Один из примеров показывает Колледжо дель Камбьо (ил.52) в Перудже
(1498-1507). Два типичных интерьера, в котором гротески образуют большую
часть декора, сохранились в Ватиканских лоджиях и в лоджии на вилле Мадама
(ил.43,53 и 54).
С этого времени гротески начали цениться высоко и даже во всех
декоративных искусствах разных стран. Гротески часто сочетались с
арабесками и эта была весьма характерной для маньеристической системы
убранства интерьера.
Стуковая техника исполнения обретают важную роль в искусстве
Возрождения. Например украшения интерьера одного из помещений – Сала дельи
Стукки – основными элементами является два величественных фигуративных
фриза и элегантный кессонированный цилиндрический свод с люнетами.
Фресковая живопись описывается Вазари: Среди всевозможных методов,
находящихся в употреблений у живописцев, фресковая роспись является
наиболее совершенной и прекрасной, поскольку она требует исполнения в
течение единственного дня той работы, которая при обращении к прочим
средствам потребует множества дней. Итальянское слово fresco означает
свежий Миллард Мейс. Техника фрески заключается в нанесении пигмента,
смешанного с водой, на свеженаложенную, сырую штукатурку.
Популярными темами были о знаменитых мужях (ил.46), охота, времена
года и возрасты человека, астрология, астрономия.
К концу кватроченто, вновь пробудился интерес к иллюзионистическим
росписям, хотя фризообразный тип сохранил свое значение. Это можно увидеть
в работах Тьеполо (ил.105).
Перед наступлением реакции Барокко в XVII веке маньеристический стиль
стенных росписей оставил свой отпечаток в истории искусства.
Вазари и его школа выступили в защиту иконографической и визуальной
сложност композиций, как например в Сала деи Ченто Джорни во дворце
Канчеллериа в Риме. (ил.58).
Итальянский интерес к иллюзионизму и обманам не ограничивался во
фресковых росписях. В эпоху кватроченто в инкрустации из дерева разных
пород и оттенков он достиг совершенства. В 1450 году этот вид искусства
стал расцветать. Интарсия применялась в церковных интерьерах, соборах. При
помощи интарсии нижнюю часть пола покрывали декором, как, например, из
самых знаменитых, отделанных инкрустацией по дереву, ренессансных
интерьеров, Студиоло Федериго да Монтефельто, герцога Урбинского. Часто эту
технику использовали в отдельных комнатах. Для интерьера эпохи Ренессанса
характерны огромные полотна, они помещены между массивными позолоченными
балками на потолке или на стенах. Например, Сала дель Антиколледжо в
палаццо Дукале (ил.60).
Хотя Венеция была известна своей роскошью, комнаты не были переполнены
мебелью. В спальне были лишь три предмета мебели: позолоченная кровать,
покрытая алым шелком с золотыми листьями, позолоченное кресло под золотым
балдахином и стол из черного мрамора, покрытый скатертью зеленого бархата
(картина Сон Св. Урсули, Карпаччо) (ил.61). В этой картине изображен
почти пустой интерьер, который должен принадлежать к числу богатых
интерьеров. Кровати, кассоне, буфеты, шкафы и т.д. были украшены
перекликающимися декоративными мотивами соответствующий интерьеру. Еще
одним важным элементом интерьера были турецкие ковры. Они привозились через
Венецию. Ими украшали все плоскости в интерьерах, кроме полов.
К 1500 годам итальянские дворцы и особняки сделались предметом зависки
по всей Европе. Любого, кто пытался описать его, принимали за лжеца. Резчик
Шибеко де Карли в своей работе использовал популярный мотив с изображением
изящных тонких нимф в стукковом лепном рельефе с развевающимися,
вихрящимися одеждами. Также популярны разного рода химеры, маски, гирлянды,
играющие путти и стилизованные спирали – все это употребляемость как в
лепнине, так и в резьбе по дереву.
Ленточный орнамент оказал влияние на весь маньеристический декор во
Флоренции, Италии, Фландрии, Англии, Германии.
Независимый французский стиль классицизма в архитектуре связан с
именем Делорма и Пьера Леско. Именно Леско ввел скульптуру в интерьер, и
это продолжалось в следующих трех столетиях. Французы любили Ренессанс и
легко приняли ренессансный классицизм, что в результате стало своим
собственным национальным стилем.
На протяжении XVI столетия английский интерьер оставался сохранять
облик средневекового интерьера. Сохранялась облицовка стен панелями из
резного дуба, простые оштукатуренные или балочные потолки, деревянные или
изредка мраморные или каменные полы. Для елизаветинских интерьеров были
характерны обособленные зоны на кессонированных потолках(ил.69).
Глава 4. Эпоха Барокко
У каждого человека должны быть Дом и Жилище, которые могли бы служить
театром его гостеприимства, местом для услаждения его самого, источником
удобства в его частной жизни, лучшим и значительнейшем из того, что
унаследуют его дети, в общем, Дом – это своего рода отдельное княжество...
Сэр Генри Уоттон. Основы архитектуры; 1624
Семнадцатое столетие – век барокко с подавляющей роскошью и
великолепием множества барочных интерьеров. Во времена Барокко художники
изображали конкретные комнаты с конкретными предметами мебели на заднем
плане. Впервые художники прикладники изготовляли подогнанные по размеру и
форме зеркала и картины в деревянных или стуковых рамах, расписные стены и
потолки, резные, расписные или позолоченные деревянные панели: консоли,
поддерживающие зеркала, канделябры, кресла, угловые столы, постаменты для
скульптуры и так далее. Барокко был веком могущественных монархий – в
Испании, Франции и Англии. Итальянское Барокко – это прежде всего стиль
города Рима и римских пап. Дворцы и виллы этого периода сохранили и еще
более усилили элементы парадности. Слоны, галереи, кабинеты и лоджий
служили достойным обрамлением благородному и изящному обществу, и это было
порождением великолепного окружения. В эпоху Барокко искусства в Италии
расцветали и поднялись на небывалую высоту. Возводилось множество новых
дворцов и загородные виллы. Для архитекторов декорирование и обстановка
стали манией.
Крупнейшим художникам того времени было предписано украшать домашние
покои с предельной пышностью. Архитекторы ранга Бернини, Борромини, Кортоны
и Юварры не просто создавали архитектуру здания, но также руководили
исполнением декора или даже сами принимали участие в его исполнении. В
барочное время настоящий художник был разносторонним мастером.
В Италии, в отличие от барочных интерьеров других стран, убранство
внутренних покоев имело характер маньеристического искусства. Основные
черты итальянского барочного интерьера обнаруживают себя уже в XVI
столетии: для украшения стен и потолков обильно используется фрески, а
пышный лепной орнамент, резное позолоченное дерево (как в больших
венецианских дворцах, см. Ил.74) обрамляют вставленные в стены картины
(ил.75). В Болонье впервые были усовершенствованы ранние идеи об
использовании в росписях иллюзионистической архитектуры, и это надолго
стало одним из самых популярных способов украшения больших и малых стенных
и потолочных плоскостей в Италии XVII-XVIII веков. Целью барочных
декораторов было обычно достижение ясности, так, чтобы вместо спутанности и
переплетения мотивов и красок интерьер мог бы легко читаться.
После 1660-х гг. плотно скомпонованные, с насыщенным глубоким
колоритом фрески, преобладавшие в течение столетия в декоративном
итальянском искусстве, стали уступать место более просторным композициям
свежих, легких тонов. Художником промежуточного стиля между барокко и
рококо был неополитинский живописец Лука Джордано, который помимо Неаполя
работал также в Риме, Флоренции, Венеции Мадриде. Наиболее примечательными
его потолочными композициями были росписи в палаццо Медичи-Риккарди во
Флоренции (ил.80) и в королевском дворце в Мадриде. Вообще количество
художников, занятых росписями домашних интерьеров во второй половине XVII
столетия в Италии от Генуи до Сицилии, весьма значительно, а их продукция
ошеломляюще изобильна.
На протяжении XVII века оставалась в ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Курсовая работа
на тему:
Историческая эволюция западно - европейского интерьера (античность –
XXвек)
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
Глава 1. Античный интерьер ... ... ... ... ... ... ... ... ..5
Глава 2. Византия и средние века ... ... ... ... ... ... ...10
Глава 3. Маньеризм и ренессанс ... ... ... ... ... ... ... .14
Глава 4. Эпоха Барокко ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 18
Глава 5. Рококо ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...25
Глава 6. Эпоха воссозданий ... ... ... ... ... ... ... ... ...30
Глава 7. Искусства и ремёсла ... ... ... ... ... ... ... ... .36
Глава 8. ХХ-столетие ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...41
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .60
Глоссарий ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 61
Список литературы ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 62
Иллюстрации
Введение
Анализ жилого интерьера в Казахстане – эта актуальная тема, потому
что, Независимость Казахстана дала нам свободу и возможность свободно
реализовать свои мечты. В Казахстане выявляются заметные тенденции развития
строительства не только жилых домов, но и общественных зданий – например,
гостиниц, ресторанов, различных развлекательных комплексов. В архитектуре и
в интерьере активно используются различные стили: эклектика, ар деко, ар
нуво, конструктивизм, хай-тек, баухауз, модерн, постмодернизм,
интернациональный стиль и др. XXI век стремится осмыслить новые технические
возможности строительства, но к сожалению, все эти тенденции не
исследованы искусствоведами, поэтому тема особенно актуальна.
Целью курсовой работы - изучить историю развития интерьера Западно
Европейского искусства, начиная с эпохи античности, заканчивая XX веком.
Данная курсовая работа может быть основой для написания дипломной работы,
тема которой связана с анализом творчества художников дизайнеров по
интерьеру современного Казахстана.
В работе рассматривается оформление интерьеров помещений как
синтез стилистических особенностей архитектурных элементов, прикладных
видов искусства: мебели, орнаментов, камень, металл, резьба по дереву,
керамика, живопись.
В процессе работы были изучены исследование разных авторов: Чарлз
Марк Коркодейл Убранства жилого интерьера, Тесса Ивли Дизайн интерьера
500 креативных идей, Н.Н. Соболев Стили в мебели, Е. Лебедева, Р. Черных
Основные элементы декоративного оформления, А.А. Барташевич, Н.И.
Аладова, А.М. Романовский История интерьера и мебели, Л.Р. Турганбаева
Очерки истории материальной культуры и дизайна.
В работе автора Тесса Ивли Дизайн интерьера 500 креативных идей,
автор предлагает создать новый облик своего жилища, где помогает зрителю
открыть огромные возможности по украшению комнат, по обновлению жилой
среды, путем изменения или введения одного-двух элементов, которые повлияют
на весь интерьер.
Стили в мебели Н.Н. Соболев, где затрагивает предметы обмелировки в
их историческом развитии. Мебель представляет предметы обстановки наиболее
характерных исторических стилевых периодов. Автор коротко и ясно излагает
историю мебели.
Основные элементы декоративного оформления Е. Лебедева Р. Черных,
работа посвящена основам декоративного оформления. Автор знакомит
начинающего художника к искусству оформления с некоторыми сторонами и
особенностями этого искусства и учит творчески подойти к проблеме
композиции, формы, цвета, пространства, их взаимосвязи.
История интерьера и мебели А.А. Барташевич, Н.И. Аладова, А.М.
Романовский, в работе рассмотрены общие закономерности эволюции формы
мебели и интерьера. Их история от глубокой древности до наших дней. Дана
характеристика направлений дизайна современной мебели и раскрыты принципы
стилей и формообразования изделий.
Очерки истории материальной культуры и дизайна Л.Р. Турганбаева, в
данной литературе предпринята попытка представить в сжатом виде результаты
исследований по истории стилей. Такой подход дает наиболее целостное
представление о материальной культуре различных народов. Автор опирается на
одну из существующих и имеющих серьезных сторонников культурологических
концепций, динамика развития стиля направлена на создание наиболее
комфортной для человека искусственной среды, исходя из бытующих их в
культуре идеальных представлений об условиях проживания.
Особенно ценным оказался труд автора Чарлз Марк Коркодейл. В
написании своей работы, автор подошел как к научной, так и с художественной
точки зрения. В работе были применены выписки, сказания, цитаты, великих
архитекторов, художников, скульпторов, философов. Каждой исторической эпохе
соответствовали свои индивидуальные взгляды и представления о внешнем и
внутреннем убранстве архитектурного сооружения. Анализируя, и выявляя
особенности стилистических и эстетических эволюции автор с интересом
исследует, декоративные убранства различных времен. Каждая глава освещает
культуру и искусства определенного периода:
Глава 1. Античность. Орнамент. Ткани. Мозаика. Роспись. Мебель.
Глава 2. Византия и Средние века. Мебель. Живопись. Камень. Ткани.
Стекло.
Глава 3. Ренессанс и Маньеризм. Архитектура. Скульптура. Мозаика.
Роспись. Фреска. Ткани. Мебель.
Глава 4. Барокко. Архитектура. Орнамент. Живопись. Камень. Металл.
Роспись. Фреска. Лепнина. Резьба по дереву.
Глава 5. Рококо. Архитектура. Орнамент. Живопись. Резьба по дереву.
Роспись. Фреска. Гравюра.
Глава 6. Эпоха по Воссоздании. Историзм. Романтизм. Эклектика. Стиль
Бидермейер. Архитектура. Роспись. Декоративное убранство. Ткани. Декорация.
Искусство оформления.
Глава 7. Машинные искусства. Викторианское искусство.
Глава 8. XX столетие. Архитектура. Ар Деко. Хай-тек. Модерн.
Эклектика. Дизайн. Модные тенденции в современном дизайне.
Согласно мнению Робер де Монтескью Жилище – это настроение.
Гармония начинается с дома. Стиль в интерьере – это в первую очередь
построение комфортной среды обитания для каждого человека. Через интерьер
можно войти в разнообразный мир культур. Интерьер меняет жизнь человека,
потому что в своем интерьере, человек находится с самим собой и это важно,
поэтому интерьер должен быть соответствующим.
Глава 1. Античный интерьер
Греция и Рим
Историки Древнего мира описывали интерьеры с целью раскрыть ту или
иную черту индивидуальности владельца дома.
Считанные детали сохранились от убранства жилых интерьеров от греческой
архаики до конца Римской империй. В античном мире значение "убранство
интерьера" не воспринимали как самостоятельную область творчества.
посуде, полах, стенах и потолках. Греческие жилища отличаются своей
простотой. До эпохи эллинизма стены расписывали излюбленным красным цветом.
В Греции стены расписывали темперой. Под основной плоскостью у пола, делали
цокольную зону белого или желтого цвета. В эпоху эллинизма в интерьерах
царила предельная роскошь. Самым первым человеком, облицевавшим стены
своего дома мрамором, был главный помощник Юлия Цезаря Мамурра.
Напольные мозаики впервые появляются в Греции еще в архаический
период. Галечная мозаика занимает особое место и эта техника постепенно
поднимается на высокий уровень. Своей превосходной цветной композицией
поражает мозаика "Охота на льва", из Пеллы 300 гг, до н. э. В этой работе
есть перспектива, иллюзия глубины и движения.
Плиний так описывает историю украшения пола: "Греки были первыми, кто
придумал изукрашенные живописи полы. Они украшали их росписями, покуда на
смену живописи не пришли мозаики. Наиболее прославленным мастером
мозаичного дела был Сосос. Который украсил пол дома в Пергаме, известного
всем как Дом с не подметенным полом. С помощью маленьких кусочков цветных
камешков он изобразил объедки, упавшие со стола, и прочий не выметенный
мусор так, будто все это лежит на полу. Среди других мозаик есть очень
интересный сюжет: изображение голубя, который пьет воду и смотрит на свое
отражение в ней. Другие голуби чистят свои перышки". Этот сюжет часто
употреблялся в римские времена. В Греции был жаркий климат, поэтому в своих
домах греки держали не много предметов мебели. В Древней Греции типы мебели
были развиты. Во время еды использовались ложа, которые изысканно
украшались. Предметы мебели были предназначены для сидения, и они
украшались инкрустацией или росписью. Греки всегда пытались довести свое
искусство до совершенства, и это у них получалось. Вместо дверей греки
использовали тканые занавеси, их роль в убранстве была весьма значительна.
Также тканые покрывала использовались для украшения кресел и лежанок, стен
это придавало им нарядность и красоту.
Изготовление тканей было обычным делом для женщин любого социального
уровня.
Ткани украшались не только декоративными узорами, и мифологическими
и историческими сюжетами. красочный, и в то же время простой интерьер.
Изначально использовались лишь шерстяные или суконные ткани. Цветовая
гамма на тканях была яркой и простой. Самыми любимыми цветами были зеленый,
шафранный, золотой, фиолетовый и малиновый, пурпурный цвет нес атрибут
царской власти, Плиний называл его "цветом небес". Его добывают, писал
Витрувий, из морских раковин. Некоторые ткани были затканы богато, с
использованием спиралей, геометрических узоров и стилизованных животных.
Ткани раскрашивались или были использована смешанная техника. На стены
развешивались настенные занавеси. Иногда в интерьере использовались
многослойные драпировки, в которых каждый слой был окрашен своим цветом.
Потолки в греческих домах были кессонированы. Поскольку арочные своды
грекам были незнакомы, все потолки, начиная с главных храмов (например,
Парфенона в Афинах), были плоскими или с обнаженной балочной конструкцией
из дерева или мрамора. Потолки в то время не расписывались. Ветрувий
перечисляет породы дерева, используемые архитекторами, среди них он
выделяет деревьев кедр. Другим привлекательным качеством служит ее аромат.
В античных интерьерах любили пропитывать благовониями одежду, ткани и т. д.
В богатых домах обильное количество деревьев, поскольку в Древней Греции
крупных деревьев росло очень мало.
Что касается жилищ Древнего Рима, то их интерьер во многом был
унаследован от этрусков, чей расцвет в Северной и Центральной Италии
приходится на VIII-IV века до н. эр. Благодаря погребальным камерам
этрусков, возможно увидеть интерьер. В таких погребальных камерах, как
Гробница Львиц в Тарквинии (около 520-500 гг. до н. эр.), стенные росписи
показывают живые сцены – пиры, танцы, борьбу. Эти изображения выполнены
одним продолжающимся фризом с использованием немногим оттенков синего и
коричного цветов. Росписи дополняла стилизованные растительные, цветочные
мотивы и изображения птиц и зверей. В период процветания, этрусская
цивилизация испытала сильное влияние восточной культуры, особенно Ближнего
Востока. В культуре этрусков чувствуется влияние греческого искусства.
Основные виды римских жилых домов – это дворец, вилла, а также
многоквартирные и многоэтажные здания в крупных городах.
Бедные люди были лишены всяких удобств и санитарных условий. Невозможно не
упомянуть о знаменитом " Золотом доме" Нерона. По завершении строительства
Золотого Дома, Нерон промолвил: Наконец-то я могу начать жить по
человечески.... В одном из помещений Золотого дома находились мозаики из
смальты они мерцали и сверкали. Впечатление подавляющей роскоши интерьеров
Золотого Дома можно ощутить по сохранившимся памятникам – купольному
вестибюлю дворца Диаклетиана в Сплите или Серапеуму на вилле Адриана в
Тиволе. Описывая типы домов от простейших до сложных конструкции и в
убранства интерьеров, Ветрувий дает полезный совет "Выкладывай пол - учит
он – из больших камней или обожженного кирпича, размещая их елочкой, и
сделанный таким образом пол никогда не испортится".
В столовой не применяли кирпичи и мозаики, где для босых ног
требовался теплый пол. Поэтому на хорошо выровненную землю насыпался слой
измельченных керамических обломков, затем слой прессованного угля. Сверху
добавлялся слой извести, вперемежку с морским песком и пеплом толщиной до
15 см, все это тщательно сглаживалось и выравнивалось, в результате пол
имел вид плотно выровненной и теплой земли.
Очень интересно приготовление пола из черного камня, цемента на основе
вулканической лавы; цемент красили угольной пылью. Иногда в такой пол
инкрустировались небольшие фрагменты мрамора, благодаря чему придавалось
богатый зрительный эффект. Терракота – материал, который легко поддается
украшению разнообразным декором и по сей день широко используется для
изготовления напольной черепицы в Италии. В доме Фавна было найдена
знаменитая мозаика, изображающая битву Александра Македонского с Дарием.
В Риме к началу I века н. э. вошло в обычай облицовывать стены и пол
белым или цветным мрамором. Часто использовали порфир и гранит. В период
правления Нерона использовалось большое разнообразие мраморов, узоры были
сложны и изобретательны.
В I веке до н. э. процветало искусство мозаики. В одном из писем 64
года Сенека сообщает, что не иметь настенных мозаик – это наиболее явное
проявление старомодности. Материалы для украшения стен и сводов проявлялось
изобретательность. Тиберий был первым из римлян, который начал использовать
стеклянные тессеры для мозаичных композиции на своей вилле в Сперлонге.
Римляне широко в мозаике использовали другие материалы: витые
стеклянные стержни желтого, белого или синего цвета, стеклянные диски,
обломки стеклянных сосудов, слюду и прочие минералы, пемзу. Применялись
также раковины, особенно витые. Часто употребляли египетскую лазурь –
краситель, изготовлявшийся из кварца, нагретого до 850(С и медных добавок
(обычно малахита), карбоната кальция и натрия. Мелкие обломки белого
мрамора ярко окрасившими в красный, синий, желтый или зеленый цвет
штукатурку.
Римляне любили настенную живопись, это было престижно и модно. Так
начинается дебют создания убранства интерьера. Далее проявляются стили.
Самый первый стиль называется помпейский стиль (или инкрустационный стиль).
До середины I века н. э. пространственное решение нашло себе место в
немногих помпейских домах – это были окна.
После 80 года до н. эр. в употребление вошел второй помпейский, или
архитектурный стиль. Первый стиль подчеркивал плоскость стены, но три
последующих стиля помпейской живописи предпочитали визуальность. Например,
стенная поверхность членилась нарисованными колоннами, стоящими на подиуме
и поддерживающими иллюзорный карниз.
Кубикула из виллы в Боскореале представляет собой законченное
выражение этого типа. Рисованная архитектура стала независимой от
реального окружения, изображения строились из отдельных фрагментов, часто
заключенных в рамки, образованные декоративными фигурами, сценами или
мотивами. Вскоре на стенах изображались здания, колонны и фонтаны с их
выступами, открытые же помещения, как, например, экседры, в сюжетных
композициях появились сценами в трагическом, комическом или сатирическом
роде, а переходы, благодаря их большой длине, также украшали разнообразным
видом простых бытовых и пейзажных картин – гавани, мысы, морские берега,
реки, источники, проливы, храмы, рощи, стада и пастухов. В монументальной
живописи употреблялись изображения богов, и развитие отдельных историй, а
также битвы под Троей или странствование Улисса с видом красивых пейзажей.
Третий помпейски стиль отличался от второго стиля тем, что он не
стремился визуально создать зрительный эффект. Изображались непрерывные
подпорки для поддержания декоративных эмблем. Среди этих подпорок могли
быть элегантные арабески, восходящие к лиственному узору, изящные
канделябры, разнообразные завитушки, маски, подвешенные на шелковых нитях
или всевозможные абстрактные мотивы. Так же для третьего стиля характерно
выделять детали декоративных обрамлений.
Четвертый стиль представлен как любимый стиль Нерона. Сюда включают
дом с красными стенами. Покрытие всей плоскости стены одним цветом, фон
которого подчеркивает сверху положенные сетки из мелких линий или иных
узоров.
Помимо мифологических или пейзажных сцен, римляне любили египетские
мотивы.
Оконные проемы в римских домах были перекрыты деревянными ставнями, и
обвиты металлическими решетками или резными пластиками из мрамора,
терракоты или из вестника. Решетки могли быть декорированы коваными или
литыми звездочками.
Оконное стекло в Риме появилось поздно, лишь с началом массового
строительства верхних этажей оконные проемы стали делать большими, они
хранили тепло, пропуская достаточно света, и позволяя любоваться
прекрасными береговыми видами. Плиний писал, что в городских инсулах
подоконники часто бывали столь широкими, что на них устраивали миниатюрные
садики. Маленькие окна закрывались одним целым листом стекла, а в большие
вставлялись деревянный или бронзовые рамы с частыми переплетами. Иногда
оконное стекло изготовлялось из пластинок слюды или гипса. Как большие, так
и маленькие окна, как правило, располагались весьма искусно, так, чтобы
пропускать свет лишь в одном, определенном направлений. Это делалось для
того, чтобы освещать определенный участок комнаты, где например, находилась
знаменитая картина или другое произведение искусства.
Двери нередко изготавливались из бронзы. Тяжелые позолоченные двери
придавали помещению дополнительную строгость и торжественность, иногда
двери украшались росписями.
Римский бетон был непохож на современный, он представлял собой
амальгаму из комков заполнителя и извести. Так как его нельзя было
разливать, его укладывали горизонтальными слоями. Внешний слой бетона
покрывался мраморной облицовкой, мозаикой, штукатуркой, слоем камня или
кирпичом.
Наивысшего рассвета достигло искусство стуковых рельефов. Множество
видов стукковых рельефов сохранилось в гробницах, подземных помещениях
разного назначения и гротах.
В своем первоначальном состоянии стенные и потолочные росписи и лепнина и
другие элементы убранства интерьера выглядела ярко и выразительно.
Глава 2. Византия и средние века.
Шитые золотом ткани, блистающие со стен.
Беовульф.
Само слово византиский вызывает ассоциацию о роскоши, праздничности,
торжественности, театролизированности. Византия явилась мостом между
Римской Империей и средневековьем. В декоре интерьеров заметно стремление
освоить и продолжить достижение классического мира. Различные ритуалы и
церемонии повлияли на декор важнейших византиских зданий. От восточного
искусства передалась абстрактная символика искусства ислама. Византийских
домашних интерьеров не сохранилось, вся информация представлена из
источников того времени. Константинополь был самым крупным городом в
средневековом мире. Численность его населения в период расцвета достигла
почти миллиона жителей. В этом экзотическом обществе большое и значительное
место занимало православная религия и греческий язык. Аристократы и прочие
богатые выставляли на приказ неисчислимые сокровища императоров. Кирпич был
основным строительным материалом в городе, поскольку хорошего местного
камня было недостаточно. С целью скрыть кирпичную кладку, его покрывали
штукатуркой, отделочным камнем или мрамором. Римляне были первыми,
освоившими отделку зданий мрамором, подобно им, Византия вывозила мрамор из
любого доступного в то время уголка мира. Византия унаследовала от Рима
традиции плоские однотонные поверхности, расчленные колоннами, пилястрами,
капителями и карнизами.
Художники свою изобретательность нашли в цилиндрических или крестовые
своды были характерны для архитектуры Византии. Стены благодаря деревянным
панелям и тканям, зима проходила тепло. Комнаты обогревались кирпичными
печами.
Художественная жизнь находилась под непосредственным наблюдением
императора. Имелись мастерские, где производились все виды декоративных
материалов, использовавшихся для убранства дворца – мозаики, мраморные
покрытия и шелка, как и разнообразные предметы роскоши, заполнявшие
интерьеры. В дворцовых мастерских выполнялись работы по слоновой кости,
золоту и серебру, а также переписывались и украшались орнаментом и
рисунками рукописи. Во дворцах были монументальные бронзовые двери и
потолочные инкрустации из бронзы и мозаиками. Стены были облицованы белым
мрамором с голубыми прожилками, дополненным местами зеленоватым мрамором и
красным песчаникам. Для украшения парадных помещений византийцы
использовали мозаики более широко. Стеклянные камешки – тессеры с цветным
основанием или золотыми и серебряными листиками, подложенными под кубик,
использовались ещё в римские времена, но в Византии эта техника дополнилась
множеством особых профессиональных секретов. Напольные мозаики больше всего
были сделаны из цветного мрамора, иногда употреблялись полудрагоценные
камни, например, ляпис – лазурь, халцедон, порфир и даже горный хрусталь.
Стены смотрелись поверх мраморного цоколя были покрыты листами стекла,
расписанными цветами и фруктами. Порфировый зал играл важную роль в жизни
каждой семьи, потому что наследователь трон могли исключительно те дети,
которые рождались в этом покое. Он был полностью облицован порфиром и
порфировые колонны поддерживали в нем потолок, шелковые полотнища были
пурпурного цвета и украшали стены. Некоторые небольшие помещения были
украшены серебром и чернью. Мастера использовали, кислоту которая позволяла
придавать серебру черный, матово блистающий оттенок.
Из Дальнего Востока и Персии ввозились ковры. Разного рода и
назначения ложа, табуреты, троны украшались восточными тканями и высокими
подушками. Шелк изготовлялся в Константинополе. Только в Византийской
керамике бедно и грубо вылеплена и украшена глазурью, но у нее есть хорошая
черта, это контраст с обильным и весьма умелым использованием золота,
серебра, мрамора и полудрагоценных камней в интерьерах. Средний век
составляет IX – XV века общество было основано на феодальной системе. На
сложение системы средневековых оказали определяющее воздействие трех
основных фактора: христианство, феодальная система и кочевой образ жизни
правящих классов. В светской и в церковной жизни люди обладали воинственным
духом, поэтому их дома были прочно устроены и защищены высокими стенами.
Средневековья жизнь была чрезвычайно суровой, полная жестоких и грубых
испытании. Император Карл Великий (800 - 814) воздвиг огромный дворец. По
сей день, сохранилась часовня этого дворца, Капелла Палатина она
представляет собой перекрытую куполом октагональную базилику с мраморными
колоннами. Этот дворец он создал заново, который был устроен как
базиликальный зал с апсидами, окнами в два яруса и деревянным перекрытием.
Интересен стол с выгравированной на нем картой небесной сферы, можно
увидеть сложной формы светильники, которые подвешивались к потолку на
цепях. Каролинские мастера художественной обработки металла не только
изготовляли роскошные предметы религиозного назначения из золота и серебра,
но и умели отливать из бронзы разные прикладные изделия на высоком
профессиональном уровне. В Капелле Палатина имеются четыре пары бронзовых
дверей, они выполнены в строгом классическом стиле. В археологических
раскопках были найдены терракотовые изразцы с изображением животных с
геометрическими узорами. Большой зал графского дворца XIII Пуатье построен
между 1384 и 1388 годами. 1345 году его сожгли англичане. Наиболее
примечательно особенность зала, огромный тройной камин, протяженностью во
всю торцовую стену. Верх камина
украшен галереей с ажурной балюстрадой, тремя ярками с фронтонными
завершениями и каминным кружевом. Большая часть средневековых залов была
значительна ярче, чем сегодня. Для своих стен они использовали светлые
краски или побелку. Для побелки использовались толченый мел и вода. Помимо
побелки использовалась и белая штукатурка. Её изготовляли из известки,
песка и щетины или, в крайнем случае, использовали жженный гипс. Помимо
покрытия стен жидкой краской, побелкой и штукатуркой, также редко
использовалась роспись по трафаретом. Кроме того, парадные залы в
зависимости от вкуса хозяина украшались различными видами оружии. Камины
располагались обычно в элитных стенах. В больших каминах изготавливали
пищу, кухня располагалась отдельно – это было всегда удобно. Вместо труб,
находящихся под полом, которые служили теплоте. Византийцы использовали
камин. В то время иметь камин было очень престижно и чем больше, тем лучше.
В конце Среднего века камины уже играли роль монументальных сооружении.
Один из самых больших каминов встречается в красивейшем доме Жака
Керра(ил.23) камин датируется 1443 годом. В композицию камина входят три
ложных окна, в окна были вставлены цветные стекла, стены были украшены
росписями, везде были маленькие декоративные скульптурки. Стекло в Англии
воспринималось как элемент обстановки комнаты, а не как необходимость. Окна
закрывались ставнями. Деревянные ставни часто расписывались снаружи или же
украшались разным орнаментом. Нижнюю часть окна прикрывали ставней, а
верхнюю оставляли открытой. Это помогало от действий воров и заодно
хорошему проветриванию. Створчатые окна были в те времена редкостью.
Оконные ставни, поднятые к потолку, удерживали специальными деревянными
крючьями, свисающими с балочного перекрытия.
Придворная жизнь в эпоху средневековья была полна церемоний, поэтому
оформление архитектурных элементов приобретало свойственную декоративность.
Потолки часто украшались росписями. На каменных сводах разнообразные
архитектурные элементы, такие как кронштейны, пояски, розетки и ребра.
Алтарная композиция Дирка Баутса Тайная вечерия (ил.19), показывает
нам большую, с плоским потолком, комнату, где балки укреплены на лепных
кронштейнах. Здесь же можно увидеть такие – оштукатуренные стены, красивый
камин с большим навесом, на ней нанесен геометрический скульптурный узор, и
высокие окна со ставнями, в нижней части половине окна, также обращает на
себя внимание богато орнаментированный изразцовый пол. К сожалению, из
средневековых керамических полов ничего не сохранилось до наших дней в
нетронутом виде, учитывая то, что керамические напольные покрытия
составляли самую великолепную часть многих интерьеров.
Свинцовую глазурь использовали в качестве красителя. Самыми
распространёнными цветами были желтый, черный, коричневый и разнообразные
оттенки зеленого. Эти плитки были украшены несложным
геометрическим узором, который размещали на полу в шахматном порядке.
Использовали также расписную керамику с изображением зверей, птиц,
человеческих физиономии и геральдических фигур. Широко известны типы
каменной вымостки полов с использованием каменных блоков или мраморных
пластин. В напольных покрытиях использовали тканные материалы, коврами полы
застилали редко.
В украшениях стен художники проявляли свою фантазию. Расписные стены
были распространены в домах с постоянным проживанием. Большие замки, в
которые посещались, особо не украшались. Употреблялись светские сюжеты, в
домашних росписях было часто по сравнению с религиозными сюжетами.
Источники сюжетов росписей были самые разные – библейские истории, духовные
песни, рыцарские поэмы, историй из жизни великих людей, сцены придворной
жизни, военные подвиги. Нижнюю часть стен общивали деревянными панелями.
Иногда деревянную обшивку оставляли свободной от живописи, в этих случаях
стыковки панелей декоративно оформляли, изготовлявшийся из дуба или вяза
(ил.26). В резьбе панелей иногда имитировались складки одежды, украшенные
снизу и с верху фестонами.
Обычно расписывали панели из мягких пород дерева, как например, ель
или сосна. Производили в этих интерьерах полы их цветных блестящих плиток
(прекрасные примеры плиток из кларендона можно увидеть в Британском музее;
см. также ил.20), порытые фресками стены, окна с цветными стеклами, камины
с резьбой и лепниной.
Палаццо Даванцати во Флоренции этот дворец неоднократно подвергался
реставрациям. В нем осталось много расписных потолков и стенных фресок,
позволяющих представить колористическое богатство и любовь к узорочью
(ил.33.). Во многих помещениях этого Палаццо на стенах сохранились
геометрические узоры, нанесенные красной, зеленой или белой краской.
В средние века очень любили настенные тканные драпировки. В зале
Боевульфа в Георотте:
шитые золотом ткани,
блистающие со стен,
чаруют прекрасным видом
всякого зрящего их .
Как и в сюжетах настенных росписей были популярны светские темы в тканях.
Ткани часто расписывались красками. Столы также покрывались тканями. Из
предметов мебели имелись буфеты, стенные посудные шкафчики, в них хранились
стеклянные или серебряные посуды. Чтобы их закрывать, употребляли замки. В
отдельных закрытых покоях предоставлялась ниша, в которой хранились ванные
принадлежности. Во всех средневековых жилищ Европы не обходились без
скамьей, расположенные в вдоль стен больших залов.
Глава 3. Ренессанс и маньеризм
Историки Ренессанса не считали, что жилой интерьер был одним из
наиболее примечательных выражений культуры этой эпохи. Интерьеры украшались
самыми лучшими произведениями искусства своего времени (камера дельи Слози
Мантеньи росписи, виллы Медичи – ил. 41, 42, 44). Жилой интерьер не
рассматривался в качестве как целое учение. Главным и основным источником
искусства были картины. Во время Кватроченто определяется расцвет открытии
великолепных картин. Нельзя не упомянуть таких художников как Мазаччо,
Донателло и Брунеллески, из Высокого Возрождения Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Браманте и Рафаэль. Главным образцом эпохи Ренессанса было
искусство Италии. Крупнейшие аристократические семьи Италии такие как,
Медичи, Фарнезе или Гонзаго возводили новые, импозантные дворцы, замки и
загородные виллы.
Под руководством Медичи Флоренция превратилась в крупнейший центр
учености и искусства. Искусство эпохи Возрождения заимствовала античной
культуре. Начало эпохи Возрождения угроза военных действий стало меньше, по
сравнению с предыдущей эпохой. Если в средневековье были маленькие окна то
в эпоху Возрождения окна стали больше и пропускали потоки света на
изобильные собрания роскошных тканей, картин, скульптуры, керамики,
художественных изделий из металла и мебель. То есть все что касалось
цивилизованной жизни.
После завершения знаменитого купола флорентийского собора (Филиппо
Брунеллески) Альберти провозгласил это наивысшим достижением и
превосходящим римскую архитектуру. Но открытие античности происходило не
плавно, а резкими толчками. Альберти и Брунеллески внесли первоначальный
вклад, основными идеями были представление об идеальных пропорциях
человеческого тела. С этого времени (т.е.XVвек) до конца XVI века лучшие
интерьеры отличались пропорциональным совершенством и гармонии
достигающимся с помощью множественности пространственных единиц...
Именно Брунеллески вел такие элементы как: купола, барабаны, сдвоенные
ордера и много другое.
Также именно к этому времени относится стремление распространить
реальное пространство с помощью создания намеренного (фиктивного) создания
глубины с помощью фресковых росписей, станковых картин, даже скульптуры.
Леон Баттист Альберти (1404-1472) родился в Генуе, в семье изгнанных
флорентиицев, принадлежавших патрицианскому роду. Альберти с самого начала
своей деятельности всецело отдался архитектуре. Он считал, что архитектура
самая вершина всех наук и искусств. Между 1450-1480 годами во Флоренции, он
проектировал и принимал участие в возведении множества дворцов и
резиденций. Жилые интерьеры оформленные Альберти не сохранилось.
Благодаря описанию Витрувия мы имеем представления о домашних
интерьерах римлян.
Наиболее четко были выделены в эпоху кватроченто вестибюль (для приема
посетителей), библиотека, кабинет – студиоло и galleria. В этих галереях
выставлялась большая часть античной скульптуры, гемм и прочих произведений
искусства.
В столовых использовались складывающиеся столы, их можно было легко
уменьшить или разложить. Их ставили в лоджиях. В эпоху Среднего века в
помещениях перекрытием выражалось крестовые своды, в кватроченто она была
заменена потолками под античность, такие перекрытия опирались на консоли,
между которыми устраивали люнеты, деревянные потолки были плоские или на
падугах, многие из них были покрыты штукатуркой или расписаны фресками,
лестницы преимущественно перекрывались цилиндрическими сводами. В домах
бедняков потолки опирались на массивные деревянные балки. Они вделывались в
кладку стен. На основных балках лежали перекладины поменьше, а них уже
настилалась терракотовые черепицы, служившие полом для верхнего этажа. Эту
систему использовали в античности. Часто эта черепица была видна снизу, а
верхняя сторона плиток от постоянной полировки приобретала красивый налет.
Терракотовые потолки были редкими. В богатых домах в период кватроченто
предпочитали деревянные потолки, с тонкой резьбой, позолотой или росписями.
В XVI столетии появилось сочетание дерева штукатурки и даже живописи с
металлическими элементами.
Ложные потолки, сделанные из легких материалов, наверное широко
распространялись в средние века; в зимние месяцы их могли использовать в не
протапливаемых помещениях. В живописи треченто такие потолки сохраняли вид
простой решетки из досок, ячейки которых заполнялись иногда тканями, а
иногда кожей. Искусство плафонной живописи никогда не умирало. Особенно
превосходный пример был создан накануне Возрождения в палаццо Кьярамонте в
Палерно. Эту роспись выполнили Симоне ди Корлеоне и Чекко ди Наро (ил.48).
Деревянным потолкам жилых зданий проводились эксперименты с камнем и
штукатуркой в церковной архитектуре. Штукатурный декор стал популярным к
концу XV века. Венеция сохранила верность деревянным потолкам, украшенным
обильной резьбой в мелком рельефе. На протяжении XVI столетия Венеция
отличалась тонкой резьбой на потолках и изысканными композициями.
В эпоху Ренессанса камины занимали значительное место. Труба с навесом
остались от предшествующих времен, иногда она укреплялась в стене без
подпорок, как это видно в картине Паоло Учелло Женщина, выкупающая свой
плащ за освященную облатку (ил.50). Здесь каменный навес украшают
дворянские гербы.
Терракотовые плитки употреблялись в разных слоях общества и
настилались разнообразными узорами (ил.40). Существовали излюбленные
способы укладки плиток кругами и елочкой. Мозаики из небольших кусочков
мрамора, выложенного простым узором, украшали полы в более богатых домах. В
эпоху кватроченто в картинах изображены полы из мраморных плит контрастных
цветов. Плиты украшались разными мотивами: декоративными или фигуративными.
Во второй половине XV века глазурованные майоликовые изразцы ярких цветов
получили широкое распространение.
Стены не покрывались тканями, картинами, коврами или кожами; их
украшали фресками, со стуковыми рельефом. Этот обычай вошел в моду в начале
XVI столетия. В комнатах, если использовались ткани и драпировки, то
обязательно в верхней части стен шел фриз, поскольку ткани требовали ухода.
Один из самых ранних примеров такого типа с богато разработанным фризом в
верхней части стен сохранился в Салла дельи Стукки в палаццо Скифанойа в
Ферраре. К концу кватроченто упрощенные гротески появлялись во многих
фресках. Один из примеров показывает Колледжо дель Камбьо (ил.52) в Перудже
(1498-1507). Два типичных интерьера, в котором гротески образуют большую
часть декора, сохранились в Ватиканских лоджиях и в лоджии на вилле Мадама
(ил.43,53 и 54).
С этого времени гротески начали цениться высоко и даже во всех
декоративных искусствах разных стран. Гротески часто сочетались с
арабесками и эта была весьма характерной для маньеристической системы
убранства интерьера.
Стуковая техника исполнения обретают важную роль в искусстве
Возрождения. Например украшения интерьера одного из помещений – Сала дельи
Стукки – основными элементами является два величественных фигуративных
фриза и элегантный кессонированный цилиндрический свод с люнетами.
Фресковая живопись описывается Вазари: Среди всевозможных методов,
находящихся в употреблений у живописцев, фресковая роспись является
наиболее совершенной и прекрасной, поскольку она требует исполнения в
течение единственного дня той работы, которая при обращении к прочим
средствам потребует множества дней. Итальянское слово fresco означает
свежий Миллард Мейс. Техника фрески заключается в нанесении пигмента,
смешанного с водой, на свеженаложенную, сырую штукатурку.
Популярными темами были о знаменитых мужях (ил.46), охота, времена
года и возрасты человека, астрология, астрономия.
К концу кватроченто, вновь пробудился интерес к иллюзионистическим
росписям, хотя фризообразный тип сохранил свое значение. Это можно увидеть
в работах Тьеполо (ил.105).
Перед наступлением реакции Барокко в XVII веке маньеристический стиль
стенных росписей оставил свой отпечаток в истории искусства.
Вазари и его школа выступили в защиту иконографической и визуальной
сложност композиций, как например в Сала деи Ченто Джорни во дворце
Канчеллериа в Риме. (ил.58).
Итальянский интерес к иллюзионизму и обманам не ограничивался во
фресковых росписях. В эпоху кватроченто в инкрустации из дерева разных
пород и оттенков он достиг совершенства. В 1450 году этот вид искусства
стал расцветать. Интарсия применялась в церковных интерьерах, соборах. При
помощи интарсии нижнюю часть пола покрывали декором, как, например, из
самых знаменитых, отделанных инкрустацией по дереву, ренессансных
интерьеров, Студиоло Федериго да Монтефельто, герцога Урбинского. Часто эту
технику использовали в отдельных комнатах. Для интерьера эпохи Ренессанса
характерны огромные полотна, они помещены между массивными позолоченными
балками на потолке или на стенах. Например, Сала дель Антиколледжо в
палаццо Дукале (ил.60).
Хотя Венеция была известна своей роскошью, комнаты не были переполнены
мебелью. В спальне были лишь три предмета мебели: позолоченная кровать,
покрытая алым шелком с золотыми листьями, позолоченное кресло под золотым
балдахином и стол из черного мрамора, покрытый скатертью зеленого бархата
(картина Сон Св. Урсули, Карпаччо) (ил.61). В этой картине изображен
почти пустой интерьер, который должен принадлежать к числу богатых
интерьеров. Кровати, кассоне, буфеты, шкафы и т.д. были украшены
перекликающимися декоративными мотивами соответствующий интерьеру. Еще
одним важным элементом интерьера были турецкие ковры. Они привозились через
Венецию. Ими украшали все плоскости в интерьерах, кроме полов.
К 1500 годам итальянские дворцы и особняки сделались предметом зависки
по всей Европе. Любого, кто пытался описать его, принимали за лжеца. Резчик
Шибеко де Карли в своей работе использовал популярный мотив с изображением
изящных тонких нимф в стукковом лепном рельефе с развевающимися,
вихрящимися одеждами. Также популярны разного рода химеры, маски, гирлянды,
играющие путти и стилизованные спирали – все это употребляемость как в
лепнине, так и в резьбе по дереву.
Ленточный орнамент оказал влияние на весь маньеристический декор во
Флоренции, Италии, Фландрии, Англии, Германии.
Независимый французский стиль классицизма в архитектуре связан с
именем Делорма и Пьера Леско. Именно Леско ввел скульптуру в интерьер, и
это продолжалось в следующих трех столетиях. Французы любили Ренессанс и
легко приняли ренессансный классицизм, что в результате стало своим
собственным национальным стилем.
На протяжении XVI столетия английский интерьер оставался сохранять
облик средневекового интерьера. Сохранялась облицовка стен панелями из
резного дуба, простые оштукатуренные или балочные потолки, деревянные или
изредка мраморные или каменные полы. Для елизаветинских интерьеров были
характерны обособленные зоны на кессонированных потолках(ил.69).
Глава 4. Эпоха Барокко
У каждого человека должны быть Дом и Жилище, которые могли бы служить
театром его гостеприимства, местом для услаждения его самого, источником
удобства в его частной жизни, лучшим и значительнейшем из того, что
унаследуют его дети, в общем, Дом – это своего рода отдельное княжество...
Сэр Генри Уоттон. Основы архитектуры; 1624
Семнадцатое столетие – век барокко с подавляющей роскошью и
великолепием множества барочных интерьеров. Во времена Барокко художники
изображали конкретные комнаты с конкретными предметами мебели на заднем
плане. Впервые художники прикладники изготовляли подогнанные по размеру и
форме зеркала и картины в деревянных или стуковых рамах, расписные стены и
потолки, резные, расписные или позолоченные деревянные панели: консоли,
поддерживающие зеркала, канделябры, кресла, угловые столы, постаменты для
скульптуры и так далее. Барокко был веком могущественных монархий – в
Испании, Франции и Англии. Итальянское Барокко – это прежде всего стиль
города Рима и римских пап. Дворцы и виллы этого периода сохранили и еще
более усилили элементы парадности. Слоны, галереи, кабинеты и лоджий
служили достойным обрамлением благородному и изящному обществу, и это было
порождением великолепного окружения. В эпоху Барокко искусства в Италии
расцветали и поднялись на небывалую высоту. Возводилось множество новых
дворцов и загородные виллы. Для архитекторов декорирование и обстановка
стали манией.
Крупнейшим художникам того времени было предписано украшать домашние
покои с предельной пышностью. Архитекторы ранга Бернини, Борромини, Кортоны
и Юварры не просто создавали архитектуру здания, но также руководили
исполнением декора или даже сами принимали участие в его исполнении. В
барочное время настоящий художник был разносторонним мастером.
В Италии, в отличие от барочных интерьеров других стран, убранство
внутренних покоев имело характер маньеристического искусства. Основные
черты итальянского барочного интерьера обнаруживают себя уже в XVI
столетии: для украшения стен и потолков обильно используется фрески, а
пышный лепной орнамент, резное позолоченное дерево (как в больших
венецианских дворцах, см. Ил.74) обрамляют вставленные в стены картины
(ил.75). В Болонье впервые были усовершенствованы ранние идеи об
использовании в росписях иллюзионистической архитектуры, и это надолго
стало одним из самых популярных способов украшения больших и малых стенных
и потолочных плоскостей в Италии XVII-XVIII веков. Целью барочных
декораторов было обычно достижение ясности, так, чтобы вместо спутанности и
переплетения мотивов и красок интерьер мог бы легко читаться.
После 1660-х гг. плотно скомпонованные, с насыщенным глубоким
колоритом фрески, преобладавшие в течение столетия в декоративном
итальянском искусстве, стали уступать место более просторным композициям
свежих, легких тонов. Художником промежуточного стиля между барокко и
рококо был неополитинский живописец Лука Джордано, который помимо Неаполя
работал также в Риме, Флоренции, Венеции Мадриде. Наиболее примечательными
его потолочными композициями были росписи в палаццо Медичи-Риккарди во
Флоренции (ил.80) и в королевском дворце в Мадриде. Вообще количество
художников, занятых росписями домашних интерьеров во второй половине XVII
столетия в Италии от Генуи до Сицилии, весьма значительно, а их продукция
ошеломляюще изобильна.
На протяжении XVII века оставалась в ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Похожие работы
Дисциплины
- Информатика
- Банковское дело
- Оценка бизнеса
- Бухгалтерское дело
- Валеология
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Религия
- Общая история
- Журналистика
- Таможенное дело
- История Казахстана
- Финансы
- Законодательство и Право, Криминалистика
- Маркетинг
- Культурология
- Медицина
- Менеджмент
- Нефть, Газ
- Искуство, музыка
- Педагогика
- Психология
- Страхование
- Налоги
- Политология
- Сертификация, стандартизация
- Социология, Демография
- Статистика
- Туризм
- Физика
- Философия
- Химия
- Делопроизводсто
- Экология, Охрана природы, Природопользование
- Экономика
- Литература
- Биология
- Мясо, молочно, вино-водочные продукты
- Земельный кадастр, Недвижимость
- Математика, Геометрия
- Государственное управление
- Архивное дело
- Полиграфия
- Горное дело
- Языковедение, Филология
- Исторические личности
- Автоматизация, Техника
- Экономическая география
- Международные отношения
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности), Защита труда
