Историческая эволюция западноевропейского интерьера: от античности до XX века

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 62 страниц
В избранное:

Казахская Национальная Академия искусств имени Т. Жургенова

Курсовая работа

на тему:

Историческая эволюция западно - европейского интерьера (античность - XXвек)

СОДЕРЖАНИЕ

Введение3

Глава 1. Античный интерьер. …5

Глава 2. Византия и средние века10

Глава 3. Маньеризм и ренессанс. . 14

Глава 4. Эпоха Барокко. 18

Глава 5. Рококо . . . 25

Глава 6. Эпоха воссозданий. . 30

Глава 7. Искусства и ремёсла36

Глава 8. ХХ-столетие. 41

Заключение60

Глоссарий61

Список литературы62

Иллюстрации

Введение

Анализ жилого интерьера в Казахстане - эта актуальная тема, потому что, Независимость Казахстана дала нам свободу и возможность свободно реализовать свои мечты. В Казахстане выявляются заметные тенденции развития строительства не только жилых домов, но и общественных зданий - например, гостиниц, ресторанов, различных развлекательных комплексов. В архитектуре и в интерьере активно используются различные стили: эклектика, ар деко, ар нуво, конструктивизм, хай-тек, баухауз, модерн, постмодернизм, интернациональный стиль и др. XXI век стремится осмыслить новые технические возможности строительства, но к сожалению, все эти тенденции не исследованы искусствоведами, поэтому тема особенно актуальна.

Целью курсовой работы - изучить историю развития интерьера Западно Европейского искусства, начиная с эпохи античности, заканчивая XX веком. Данная курсовая работа может быть основой для написания дипломной работы, тема которой связана с анализом творчества «художников дизайнеров» по интерьеру современного Казахстана.

В работе рассматривается оформление интерьеров помещений как синтез стилистических особенностей архитектурных элементов, прикладных видов искусства: мебели, орнаментов, камень, металл, резьба по дереву, керамика, живопись.

В процессе работы были изучены исследование разных авторов: Чарлз Марк Коркодейл «Убранства жилого интерьера», Тесса Ивли «Дизайн интерьера 500 креативных идей», Н. Н. Соболев «Стили в мебели», Е. Лебедева, Р. Черных «Основные элементы декоративного оформления», А. А. Барташевич, Н. И. Аладова, А. М. Романовский «История интерьера и мебели», Л. Р. Турганбаева «Очерки истории материальной культуры и дизайна».

В работе автора Тесса Ивли «Дизайн интерьера 500 креативных идей», автор предлагает создать новый облик своего жилища, где помогает зрителю открыть огромные возможности по украшению комнат, по обновлению жилой среды, путем изменения или введения одного-двух элементов, которые повлияют на весь интерьер.

«Стили в мебели» Н. Н. Соболев, где затрагивает предметы обмелировки в их историческом развитии. Мебель представляет предметы обстановки наиболее характерных исторических стилевых периодов. Автор коротко и ясно излагает историю мебели.

«Основные элементы декоративного оформления» Е. Лебедева Р. Черных, работа посвящена основам декоративного оформления. Автор знакомит начинающего художника к искусству оформления с некоторыми сторонами и особенностями этого искусства и учит творчески подойти к проблеме композиции, формы, цвета, пространства, их взаимосвязи.

«История интерьера и мебели» А. А. Барташевич, Н. И. Аладова, А. М. Романовский, в работе рассмотрены общие закономерности эволюции формы мебели и интерьера. Их история от глубокой древности до наших дней. Дана характеристика направлений дизайна современной мебели и раскрыты принципы стилей и формообразования изделий.

«Очерки истории материальной культуры и дизайна» Л. Р. Турганбаева, в данной литературе предпринята попытка представить в сжатом виде результаты исследований по истории стилей. Такой подход дает наиболее целостное представление о материальной культуре различных народов. Автор опирается на одну из существующих и имеющих серьезных сторонников культурологических концепций, динамика развития стиля направлена на создание наиболее комфортной для человека искусственной среды, исходя из бытующих их в культуре «идеальных» представлений об условиях проживания.

Особенно ценным оказался труд автора Чарлз Марк Коркодейл. В написании своей работы, автор подошел как к научной, так и с художественной точки зрения. В работе были применены выписки, сказания, цитаты, великих архитекторов, художников, скульпторов, философов. Каждой исторической эпохе соответствовали свои индивидуальные взгляды и представления о внешнем и внутреннем убранстве архитектурного сооружения. Анализируя, и выявляя особенности стилистических и эстетических эволюции автор с интересом исследует, декоративные убранства различных времен. Каждая глава освещает культуру и искусства определенного периода:

Глава 1. Античность. Орнамент. Ткани. Мозаика. Роспись. Мебель.

Глава 2. Византия и Средние века. Мебель. Живопись. Камень. Ткани. Стекло.

Глава 3. Ренессанс и Маньеризм. Архитектура. Скульптура. Мозаика. Роспись. Фреска. Ткани. Мебель.

Глава 4. Барокко. Архитектура. Орнамент. Живопись. Камень. Металл. Роспись. Фреска. Лепнина. Резьба по дереву.

Глава 5. Рококо. Архитектура. Орнамент. Живопись. Резьба по дереву. Роспись. Фреска. Гравюра.

Глава 6. Эпоха по Воссоздании. Историзм. Романтизм. Эклектика. Стиль Бидермейер. Архитектура. Роспись. Декоративное убранство. Ткани. Декорация. Искусство оформления.

Глава 7. Машинные искусства. Викторианское искусство.

Глава 8. XX столетие. Архитектура. Ар Деко. Хай-тек. Модерн. Эклектика. Дизайн. Модные тенденции в современном дизайне.

Согласно мнению Робер де Монтескью «Жилище - это настроение». Гармония начинается с дома. Стиль в интерьере - это в первую очередь построение комфортной среды обитания для каждого человека. Через интерьер можно войти в разнообразный мир культур. Интерьер меняет жизнь человека, потому что в своем интерьере, человек находится с самим собой и это важно, поэтому интерьер должен быть соответствующим.

Глава 1. Античный интерьер

Греция и Рим

Историки Древнего мира описывали интерьеры с целью раскрыть ту или иную черту индивидуальности владельца дома.

Считанные детали сохранились от убранства жилых интерьеров от греческой архаики до конца Римской империй. В античном мире значение "убранство интерьера" не воспринимали как самостоятельную область творчества.

посуде, полах, стенах и потолках. Греческие жилища отличаются своей простотой. До эпохи эллинизма стены расписывали излюбленным красным цветом. В Греции стены расписывали темперой. Под основной плоскостью у пола, делали цокольную зону белого или желтого цвета. В эпоху эллинизма в интерьерах царила предельная роскошь. Самым первым человеком, облицевавшим стены своего дома мрамором, был главный помощник Юлия Цезаря Мамурра.

Напольные мозаики впервые появляются в Греции еще в архаический период. Галечная мозаика занимает особое место и эта техника постепенно поднимается на высокий уровень. Своей превосходной цветной композицией поражает мозаика "Охота на льва", из Пеллы 300 гг, до н. э. В этой работе есть перспектива, иллюзия глубины и движения.

Плиний так описывает историю украшения пола: "Греки были первыми, кто придумал изукрашенные живописи полы. Они украшали их росписями, покуда на смену живописи не пришли мозаики. Наиболее прославленным мастером мозаичного дела был Сосос. Который украсил пол дома в Пергаме, известного всем как Дом с не подметенным полом. С помощью маленьких кусочков цветных камешков он изобразил объедки, упавшие со стола, и прочий не выметенный мусор так, будто все это лежит на полу. Среди других мозаик есть очень интересный сюжет: изображение голубя, который пьет воду и смотрит на свое отражение в ней. Другие голуби чистят свои перышки". Этот сюжет часто употреблялся в римские времена. В Греции был жаркий климат, поэтому в своих домах греки держали не много предметов мебели. В Древней Греции типы мебели были развиты. Во время еды использовались ложа, которые изысканно украшались. Предметы мебели были предназначены для сидения, и они украшались инкрустацией или росписью. Греки всегда пытались довести свое искусство до совершенства, и это у них получалось. Вместо дверей греки использовали тканые занавеси, их роль в убранстве была весьма значительна. Также тканые покрывала использовались для украшения кресел и лежанок, стен это придавало им нарядность и красоту.

Изготовление тканей было обычным делом для женщин любого социального уровня.

Ткани украшались не только декоративными узорами, и мифологическими и историческими сюжетами. красочный, и в то же время простой интерьер.

Изначально использовались лишь шерстяные или суконные ткани. Цветовая гамма на тканях была яркой и простой. Самыми любимыми цветами были зеленый, шафранный, золотой, фиолетовый и малиновый, пурпурный цвет нес атрибут царской власти, Плиний называл его "цветом небес". Его добывают, писал Витрувий, из морских раковин. Некоторые ткани были затканы богато, с использованием спиралей, геометрических узоров и стилизованных животных. Ткани раскрашивались или были использована смешанная техника. На стены развешивались настенные занавеси. Иногда в интерьере использовались многослойные драпировки, в которых каждый слой был окрашен своим цветом.

Потолки в греческих домах были кессонированы. Поскольку арочные своды грекам были незнакомы, все потолки, начиная с главных храмов (например, Парфенона в Афинах), были плоскими или с обнаженной балочной конструкцией из дерева или мрамора. Потолки в то время не расписывались. Ветрувий перечисляет породы дерева, используемые архитекторами, среди них он выделяет деревьев кедр. Другим привлекательным качеством служит ее аромат. В античных интерьерах любили пропитывать благовониями одежду, ткани и т. д. В богатых домах обильное количество деревьев, поскольку в Древней Греции крупных деревьев росло очень мало.

Что касается жилищ Древнего Рима, то их интерьер во многом был унаследован от этрусков, чей расцвет в Северной и Центральной Италии приходится на VIII-IV века до н. эр. Благодаря погребальным камерам этрусков, возможно увидеть интерьер. В таких погребальных камерах, как «Гробница Львиц» в Тарквинии (около 520-500 гг. до н. эр. ), стенные росписи показывают живые сцены - пиры, танцы, борьбу. Эти изображения выполнены одним продолжающимся фризом с использованием немногим оттенков синего и коричного цветов. Росписи дополняла стилизованные растительные, цветочные мотивы и изображения птиц и зверей. В период процветания, этрусская цивилизация испытала сильное влияние восточной культуры, особенно Ближнего Востока. В культуре этрусков чувствуется влияние греческого искусства.

Основные виды римских жилых домов - это дворец, вилла, а также многоквартирные и многоэтажные здания в крупных городах.

Бедные люди были лишены всяких удобств и санитарных условий. Невозможно не упомянуть о знаменитом " Золотом доме" Нерона. По завершении строительства Золотого Дома, Нерон промолвил: «Наконец-то я могу начать жить по человечески…». В одном из помещений Золотого дома находились мозаики из смальты они мерцали и сверкали. Впечатление подавляющей роскоши интерьеров Золотого Дома можно ощутить по сохранившимся памятникам - купольному вестибюлю дворца Диаклетиана в Сплите или Серапеуму на вилле Адриана в Тиволе. Описывая типы домов от простейших до сложных конструкции и в убранства интерьеров, Ветрувий дает полезный совет "Выкладывай пол» - учит он - из больших камней или обожженного кирпича, размещая их елочкой, и сделанный таким образом пол никогда не испортится".

В столовой не применяли кирпичи и мозаики, где для босых ног требовался теплый пол. Поэтому на хорошо выровненную землю насыпался слой измельченных керамических обломков, затем слой прессованного угля. Сверху добавлялся слой извести, вперемежку с морским песком и пеплом толщиной до 15 см, все это тщательно сглаживалось и выравнивалось, в результате пол имел вид плотно выровненной и теплой земли.

Очень интересно приготовление пола из черного камня, цемента на основе вулканической лавы; цемент красили угольной пылью. Иногда в такой пол инкрустировались небольшие фрагменты мрамора, благодаря чему придавалось богатый зрительный эффект. Терракота - материал, который легко поддается украшению разнообразным декором и по сей день широко используется для изготовления напольной черепицы в Италии. В доме Фавна было найдена знаменитая мозаика, изображающая битву Александра Македонского с Дарием.

В Риме к началу I века н. э. вошло в обычай облицовывать стены и пол белым или цветным мрамором. Часто использовали порфир и гранит. В период правления Нерона использовалось большое разнообразие мраморов, узоры были сложны и изобретательны.

В I веке до н. э. процветало искусство мозаики. В одном из писем 64 года Сенека сообщает, что не иметь настенных мозаик - это наиболее явное проявление старомодности. Материалы для украшения стен и сводов проявлялось изобретательность. Тиберий был первым из римлян, который начал использовать стеклянные тессеры для мозаичных композиции на своей вилле в Сперлонге.

Римляне широко в мозаике использовали другие материалы: витые стеклянные стержни желтого, белого или синего цвета, стеклянные диски, обломки стеклянных сосудов, слюду и прочие минералы, пемзу. Применялись также раковины, особенно витые. Часто употребляли египетскую лазурь - краситель, изготовлявшийся из кварца, нагретого до 850°С и медных добавок (обычно малахита), карбоната кальция и натрия. Мелкие обломки белого мрамора ярко окрасившими в красный, синий, желтый или зеленый цвет штукатурку.

Римляне любили настенную живопись, это было престижно и модно. Так начинается дебют создания убранства интерьера. Далее проявляются стили. Самый первый стиль называется помпейский стиль (или инкрустационный стиль) . До середины I века н. э. пространственное решение нашло себе место в немногих помпейских домах - это были окна.

После 80 года до н. эр. в употребление вошел второй помпейский, или архитектурный стиль. Первый стиль подчеркивал плоскость стены, но три последующих стиля помпейской живописи предпочитали визуальность. Например, стенная поверхность членилась нарисованными колоннами, стоящими на подиуме и поддерживающими иллюзорный карниз.

Кубикула из виллы в Боскореале представляет собой законченное выражение этого типа. Рисованная архитектура стала независимой от реального окружения, изображения строились из отдельных фрагментов, часто заключенных в рамки, образованные декоративными фигурами, сценами или мотивами. Вскоре на стенах изображались здания, колонны и фонтаны с их выступами, открытые же помещения, как, например, экседры, в сюжетных композициях появились сценами в трагическом, комическом или сатирическом роде, а переходы, благодаря их большой длине, также украшали разнообразным видом простых бытовых и пейзажных картин - гавани, мысы, морские берега, реки, источники, проливы, храмы, рощи, стада и пастухов. В монументальной живописи употреблялись изображения богов, и развитие отдельных историй, а также битвы под Троей или странствование Улисса с видом красивых пейзажей.

Третий помпейски стиль отличался от второго стиля тем, что он не стремился визуально создать зрительный эффект. Изображались непрерывные подпорки для поддержания декоративных эмблем. Среди этих подпорок могли быть элегантные арабески, восходящие к лиственному узору, изящные канделябры, разнообразные завитушки, маски, подвешенные на шелковых нитях или всевозможные абстрактные мотивы. Так же для третьего стиля характерно выделять детали декоративных обрамлений.

Четвертый стиль представлен как любимый стиль Нерона. Сюда включают дом с красными стенами. Покрытие всей плоскости стены одним цветом, фон которого подчеркивает сверху положенные сетки из мелких линий или иных узоров.

Помимо мифологических или пейзажных сцен, римляне любили египетские мотивы.

Оконные проемы в римских домах были перекрыты деревянными ставнями, и обвиты металлическими решетками или резными пластиками из мрамора, терракоты или из вестника. Решетки могли быть декорированы коваными или литыми звездочками.

Оконное стекло в Риме появилось поздно, лишь с началом массового строительства верхних этажей оконные проемы стали делать большими, они хранили тепло, пропуская достаточно света, и позволяя любоваться прекрасными береговыми видами. Плиний писал, что в городских инсулах подоконники часто бывали столь широкими, что на них устраивали миниатюрные садики. Маленькие окна закрывались одним целым листом стекла, а в большие вставлялись деревянный или бронзовые рамы с частыми переплетами. Иногда оконное стекло изготовлялось из пластинок слюды или гипса. Как большие, так и маленькие окна, как правило, располагались весьма искусно, так, чтобы пропускать свет лишь в одном, определенном направлений. Это делалось для того, чтобы освещать определенный участок комнаты, где например, находилась знаменитая картина или другое произведение искусства.

Двери нередко изготавливались из бронзы. Тяжелые позолоченные двери придавали помещению дополнительную строгость и торжественность, иногда двери украшались росписями.

Римский бетон был непохож на современный, он представлял собой амальгаму из комков заполнителя и извести. Так как его нельзя было разливать, его укладывали горизонтальными слоями. Внешний слой бетона покрывался мраморной облицовкой, мозаикой, штукатуркой, слоем камня или кирпичом.

Наивысшего рассвета достигло искусство стуковых рельефов. Множество видов стукковых рельефов сохранилось в гробницах, подземных помещениях разного назначения и гротах.

В своем первоначальном состоянии стенные и потолочные росписи и лепнина и другие элементы убранства интерьера выглядела ярко и выразительно.

Глава 2 . Византия и средние века .

Шитые золотом ткани, блистающие со стен.

Беовульф.

Само слово «византиский» вызывает ассоциацию о роскоши, праздничности, торжественности, театролизированности. Византия явилась мостом между Римской Империей и средневековьем. В декоре интерьеров заметно стремление освоить и продолжить достижение классического мира. Различные ритуалы и церемонии повлияли на декор важнейших византиских зданий. От восточного искусства передалась абстрактная символика искусства ислама. Византийских домашних интерьеров не сохранилось, вся информация представлена из источников того времени. Константинополь был самым крупным городом в средневековом мире. Численность его населения в период расцвета достигла почти миллиона жителей. В этом экзотическом обществе большое и значительное место занимало православная религия и греческий язык. Аристократы и прочие богатые выставляли на приказ неисчислимые сокровища императоров. Кирпич был основным строительным материалом в городе, поскольку хорошего местного камня было недостаточно. С целью скрыть кирпичную кладку, его покрывали штукатуркой, отделочным камнем или мрамором. Римляне были первыми, освоившими отделку зданий мрамором, подобно им, Византия вывозила мрамор из любого доступного в то время уголка мира. Византия унаследовала от Рима традиции плоские однотонные поверхности, расчленные колоннами, пилястрами, капителями и карнизами.

Художники свою изобретательность нашли в цилиндрических или крестовые своды были характерны для архитектуры Византии. Стены благодаря деревянным панелям и тканям, зима проходила тепло. Комнаты обогревались кирпичными печами.

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.