Психология художественного творчества: социально-исторические основания, этапы процесса и критика идеализма

Тип работы: Курсовая работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 32 страниц
В избранное:

КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ АБАЯ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: «ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННГО ТВОРЧЕСТВА»

Алматы 2005 год

Содержание

1. Идеалистические концепции и их критика

2. Социально-исторические основы творческого процесса художника.

3. Формирование художника

4. Процесс художественного творчества и его психологические особенности.

5. Появление замысла

6. Разработка замысла

7. Значение опыта жизненных впечатлений

7. Поиск формы и запечатление задуманного произведения

8. Реализация замысла

9. Доработка произведения

Психология художественного творчества.

В наш век раскрытия многих тайн природы, различных загадок мироздания возрастает интерес и к такой сложной сфере, как проблема художественного творчества.

Почему же изучение психологии творчества художника привлекает к себе ученых?

В творческой деятельности большого художника, так же как и ученого, совершающего подлинные открытия, проявляются самые высокие возможности человеческой натуры. Детально рассмотреть, осмыслить, понять проявления такой интенсивной творческой деятельности, увидеть особенности ее протекания необходимо для понимания сущности человека. Потому что именно эта сфера человеческой деятельности является ареной острой идеологической борьбы за понимание сущности художника, его творчества и природы тех психологических актов, которые происходят во время создания произведения искусства.

При обращении к научному анализу творчества художника приходится принимать во внимание известные трудности в истолковании характера протекания психических процессов, с которыми мы встречаемся. Они связаны со специфическими чертами работы художника, которые вызваны ее сложностью и тем, что творческий процесс имеет для художника ярко выраженное личностное значение.

Так, например, речь может идти о том своеобразном состоянии и самочувствии, возникающем нередко у художника, которое они сами называют вдохновением, творческим восторгом, внезапным озарением.

Это состояние имеет очень своеобразные черты. Достаточно привести свидетельства ряда крупных деятелей искусства, фиксирующих свое душевное состояния, чтобы судить о том, что перед нами действительно необычное самочувствие, которое может возникнуть в работе художника.

Так, П. И. Чайковский писал: «Работа идет с совершенно непостижимой легкостью, забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно непостижимого и невыразимого сладкого волнения, решительно не успеваешь за ее порывами куда-то, время проходит буквального незаметно».

В письме к Н. Н. Раевскому-сыну А. С. Пушкин писал о своей работе над «Борисом Годуновым»: «Я пишу и размышляю. Большая часть сцен требует только рассуждения; кода же я дохожу до сцены, которая требует вдохновения, я жду его или пропускаю эту сцену».

Эти свидетельства выявляют не только своеобразный характер психических процессов во время творческой деятельности художника, но и показывают, с какими трудностями приходится сталкиваться при осмыслении и научном анализе процессов художественного творчества.

Именно в связи с такого рода свидетельствами художников, непосредственно фиксирующих свое самочувствие во время творческой деятельности, и образовалась почва для возникновения всяческого рода идеалистических концепций о сущности художественного творчества.

Идеалистические концепции творчества и их критика

Еще в античности получила распространение теория основоположника идеализма Платона о том, что художником овладевает потустороннее начало - божественная «мания», которая вырывает его из его обыденного состояния, наполняет душу неведомой силой и ведет его к поэтическим свершениям. В своем диалоге «Ион» Платон писал: «так и муза сама вдохновляет одних, а от этих тянется цепь других вдохновенных.

Ведь все хорошие эпические поэты не благодаря умению создают свои прекрасные поэмы, а когда становятся вдохновенными и одержимыми…»

«Поэт - это нечто легкое, крылатое и священное; он может творить не ранее, чем сделается вдохновенным и исступленным и не будет в нем более рассудка».

Так, идеалист-философ Шеллинг считал, что «художник непроизвольно и даже вопреки своему внутреннему желанию вовлекается в процесс творчества…На него действует сила, которая проводит грань между ними и другими людьми, побуждая его к изображению и высказыванию вещей, не открытых до конца его взору и обладающих неисповедимой глубиной».

В конце 18 века, исходя из отдельных свидетельств деятелей литературы романтического направления, возникла и идеалистическая концепция о том, что творческий процесс художника протекает в сновидном состоянии. Он находится как бы в состоянии сна, когда возникают в его голове строфы стихотворения или литературной новеллы. Об этом говорил поэт романтик Новалис.

Такую концепцию высмеял не кто иной, как Гегель, который писал в своей «Эстетике»:

«нелепо думать, что подлинный художник не осознает того, что он делает… Человек не достигает, без размышления сознание того, что в нем живет, и поэтому-то на всяком большом произведении искусства видно, что материал его долго и глубоко взвешивался и продумывался по всем направлениям…»

Но, несмотря на критические замечания Гегеля, появляется достаточно много идеалистических и антинаучных концепций о психологии творчества художника в философской, эстетической и другой литературе.

Однако если обратиться к объективным данным творческого процесса - планам, наброскам, этюдам, черновым вариантам произведений искусства, а также к свидетелям самих художников, то становится очевидными, что процесс этот осознанный, а следовательно, и подающийся научному изучению.

В20 веке концепция о роли бессознательного в творчестве художника выступает в разных формах. Так, оказалась модной и получила распространение среди критиков и деятелей искусства теория Фрейда. Эта теория, поднимающая на щит начало бессознательного в жизни и деятельности людей, утверждает, что силой, движущей поступками и поведением людей, является секс (либидо), выступающий в разнообразных, иногда завуалированных формах. И творчество художника, определяющееся иррациональными импульсами, является не чем иным, как своеобразным проявлением либидо. Эти сексуальные устремления получают свое выражение в избранной тематике и характере самого содержания произведений искусства.

Нелепо думать, что принцип пансексуализма, утверждаемый Фрейдом, и сводящий художественное творчество к подсознательным, преимущественно сексуальным инстинктам, даже и в сублимированном, то есть измененном виде, может объяснить всю сложность деятельности человека, которая связана для него, прежде всего с необходимостью жить и жить в человеческом обществе. Такой принцип представляет в искаженном виде всю систему человеческой мотивации. Он зачеркивает огромную роль сознания в определении поступков человека, которая хорошо известна всем по непосредственному опыту.

На самом деле именно сознательные устремления художника к выполнению творческой работы, связанные с глубоким осмыслением своей деятельности в сфере искусства как творческого отражения реалной действительности, и приводят к активизации всех сил воли и ума художника для осуществления творческих актов. И лишь при таком подходе к психологии творчества можно объяснить сложную структуру и многообразие творческих операций, которые выполняет художник при длительной работе над произведением искусства.

Сексуальное объяснение процесса творчества художника, предложенное Фрейдом, вызвало возражения даже у ряда буржуазных психологов. Однако отрицая примат сексуального начала, некоторые из них продолжают утверждать, что творчество художника является бессознательным процессом. Совсем недавно Эрих Нойман, автор книги «Глубинная психология и этика», утверждал следующее: «Мы знаем, что творческая власть бессознательного захватывает индивидуума с автономной силой инстинктивного побуждения и овладевает им без малейшего учета жизни индивида, его счастье, его здоровья. Творческий импульс порождается коллективом: подобно всякому инстинкту, он служит воле народа, но не индивида».

Таковы наиболее распространенные идеалистические концепции о сущности творческого процесса художника. Все они искажают реальный процесс деятельности художника, условия его возникновения и протекания, примитивизируют сложный и многоплановый характер психических процессов человека и сводят их к тем или другим проявлениям бессознательных инстинктов. Вместо изучения творческой работы художника в ее многообразии они произвольно выхватывают отдельные высказывания художников о процессе творческой деятельности и в угоду определенной концепции истолковывают их. Так, под внешностью «углубленного» подхода к явлениям творчества на самом деле утверждается антинаучный подход к ним. Но если мы отвергаем подобные теории как неверные и ненаучные, то из этого не следует, что мы отбрасываем и те реальные факты в творческой деятельности художника, которые послужили толчком к появлению подобных концепций.