ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННГО ТВОРЧЕСТВА

Тип работы: Курсовая работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 32 страниц
В избранное:

КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ АБАЯ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: ПСИХОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННГО ТВОРЧЕСТВА

Алматы 2005 год
Содержание

1.Идеалистические концепции и их критика
2.Социально-исторические основы творческого процесса художника.
3.Формирование художника
4.Процесс художественного творчества и его психологические особенности.
5.Появление замысла
6.Разработка замысла
7.Значение опыта жизненных впечатлений
7.Поиск формы и запечатление задуманного произведения
8.Реализация замысла
9.Доработка произведения

Психология художественного творчества.

В наш век раскрытия многих тайн природы, различных загадок мироздания
возрастает интерес и к такой сложной сфере, как проблема художественного
творчества.
Почему же изучение психологии творчества художника привлекает к себе
ученых?
В творческой деятельности большого художника, так же как и ученого,
совершающего подлинные открытия, проявляются самые высокие возможности
человеческой натуры. Детально рассмотреть, осмыслить, понять проявления
такой интенсивной творческой деятельности, увидеть особенности ее
протекания необходимо для понимания сущности человека. Потому что именно
эта сфера человеческой деятельности является ареной острой идеологической
борьбы за понимание сущности художника, его творчества и природы тех
психологических актов, которые происходят во время создания произведения
искусства.
При обращении к научному анализу творчества художника приходится
принимать во внимание известные трудности в истолковании характера
протекания психических процессов, с которыми мы встречаемся. Они связаны
со специфическими чертами работы художника, которые вызваны ее сложностью
и тем, что творческий процесс имеет для художника ярко выраженное
личностное значение.
Так, например, речь может идти о том своеобразном состоянии и
самочувствии, возникающем нередко у художника, которое они сами называют
вдохновением, творческим восторгом, внезапным озарением.
Это состояние имеет очень своеобразные черты. Достаточно привести
свидетельства ряда крупных деятелей искусства, фиксирующих свое душевное
состояния, чтобы судить о том, что перед нами действительно необычное
самочувствие, которое может возникнуть в работе художника.
Так, П. И. Чайковский писал: Работа идет с совершенно непостижимой
легкостью, забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно
непостижимого и невыразимого сладкого волнения, решительно не успеваешь за
ее порывами куда-то, время проходит буквального незаметно.
В письме к Н. Н. Раевскому-сыну А.С. Пушкин писал о своей работе над
Борисом Годуновым: Я пишу и размышляю. Большая часть сцен требует
только рассуждения; кода же я дохожу до сцены, которая требует
вдохновения, я жду его или пропускаю эту сцену.
Эти свидетельства выявляют не только своеобразный характер психических
процессов во время творческой деятельности художника, но и показывают, с
какими трудностями приходится сталкиваться при осмыслении и научном
анализе процессов художественного творчества.
Именно в связи с такого рода свидетельствами художников, непосредственно
фиксирующих свое самочувствие во время творческой деятельности, и
образовалась почва для возникновения всяческого рода идеалистических
концепций о сущности художественного творчества.

Идеалистические концепции творчества и их критика
Еще в античности получила распространение теория основоположника идеализма
Платона о том, что художником овладевает потустороннее начало –
божественная мания, которая вырывает его из его обыденного состояния,
наполняет душу неведомой силой и ведет его к поэтическим свершениям. В
своем диалоге Ион Платон писал: так и муза сама вдохновляет одних, а от
этих тянется цепь других вдохновенных.
Ведь все хорошие эпические поэты не благодаря умению создают свои
прекрасные поэмы, а когда становятся вдохновенными и одержимыми...
Поэт – это нечто легкое, крылатое и священное; он может творить не ранее,
чем сделается вдохновенным и исступленным и не будет в нем более
рассудка.

Так, идеалист-философ Шеллинг считал, что художник непроизвольно и даже
вопреки своему внутреннему желанию вовлекается в процесс творчества...На
него действует сила, которая проводит грань между ними и другими людьми,
побуждая его к изображению и высказыванию вещей, не открытых до конца его
взору и обладающих неисповедимой глубиной.
В конце 18 века, исходя из отдельных свидетельств деятелей литературы
романтического направления, возникла и идеалистическая концепция о том,
что творческий процесс художника протекает в сновидном состоянии. Он
находится как бы в состоянии сна, когда возникают в его голове строфы
стихотворения или литературной новеллы. Об этом говорил поэт романтик
Новалис.
Такую концепцию высмеял не кто иной, как Гегель, который писал в своей
Эстетике:
нелепо думать, что подлинный художник не осознает того, что он делает...
Человек не достигает, без размышления сознание того, что в нем живет, и
поэтому-то на всяком большом произведении искусства видно, что материал
его долго и глубоко взвешивался и продумывался по всем направлениям...
Но, несмотря на критические замечания Гегеля, появляется достаточно много
идеалистических и антинаучных концепций о психологии творчества художника
в философской, эстетической и другой литературе.
Однако если обратиться к объективным данным творческого процесса – планам,
наброскам, этюдам, черновым вариантам произведений искусства, а также к
свидетелям самих художников, то становится очевидными, что процесс этот
осознанный, а следовательно, и подающийся научному изучению.
В20 веке концепция о роли бессознательного в творчестве художника
выступает в разных формах. Так, оказалась модной и получила
распространение среди критиков и деятелей искусства теория Фрейда. Эта
теория, поднимающая на щит начало бессознательного в жизни и деятельности
людей, утверждает, что силой, движущей поступками и поведением людей,
является секс (либидо), выступающий в разнообразных, иногда
завуалированных формах. И творчество художника, определяющееся
иррациональными импульсами, является не чем иным, как своеобразным
проявлением либидо. Эти сексуальные устремления получают свое выражение в
избранной тематике и характере самого содержания произведений искусства.
Нелепо думать, что принцип пансексуализма, утверждаемый Фрейдом, и
сводящий художественное творчество к подсознательным, преимущественно
сексуальным инстинктам, даже и в сублимированном, то есть измененном виде,
может объяснить всю сложность деятельности человека, которая связана для
него, прежде всего с необходимостью жить и жить в человеческом обществе.
Такой принцип представляет в искаженном виде всю систему человеческой
мотивации. Он зачеркивает огромную роль сознания в определении поступков
человека, которая хорошо известна всем по непосредственному опыту.
На самом деле именно сознательные устремления художника к выполнению
творческой работы, связанные с глубоким осмыслением своей деятельности в
сфере искусства как творческого отражения реалной действительности, и
приводят к активизации всех сил воли и ума художника для осуществления
творческих актов. И лишь при таком подходе к психологии творчества можно
объяснить сложную структуру и многообразие творческих операций, которые
выполняет художник при длительной работе над произведением искусства.
Сексуальное объяснение процесса творчества художника, предложенное
Фрейдом, вызвало возражения даже у ряда буржуазных психологов. Однако
отрицая примат сексуального начала, некоторые из них продолжают
утверждать, что творчество художника является бессознательным процессом.
Совсем недавно Эрих Нойман, автор книги Глубинная психология и этика,
утверждал следующее: Мы знаем, что творческая власть бессознательного
захватывает индивидуума с автономной силой инстинктивного побуждения и
овладевает им без малейшего учета жизни индивида, его счастье, его
здоровья. Творческий импульс порождается коллективом: подобно всякому
инстинкту, он служит воле народа, но не индивида.
Таковы наиболее распространенные идеалистические концепции о сущности
творческого процесса художника. Все они искажают реальный процесс
деятельности художника, условия его возникновения и протекания,
примитивизируют сложный и многоплановый характер психических процессов
человека и сводят их к тем или другим проявлениям бессознательных
инстинктов. Вместо изучения творческой работы художника в ее многообразии
они произвольно выхватывают отдельные высказывания художников о процессе
творческой деятельности и в угоду определенной концепции истолковывают их.
Так, под внешностью углубленного подхода к явлениям творчества на самом
деле утверждается антинаучный подход к ним. Но если мы отвергаем подобные
теории как неверные и ненаучные, то из этого не следует, что мы
отбрасываем и те реальные факты в творческой деятельности художника,
которые послужили толчком к появлению подобных концепций.
Задача научной марксистской психологии состоит в том, чтобы дать
объяснение всему тому многообразию психических процессов и состояний,
которые имеют место при творческой деятельности художника, протекающей по-
разному и характеризующейся разнообразными чертами в зависимости и от
области искусства, и от индивидуальных качеств художника.
Когда мы, анализируем творческий процесс художника, используя их отдельные
высказывания, письма, записи, дневники, а так же наблюдения за их работой
близких людей, то перед нами предстает очень сложный и комплексный в
психологическом отношении процесс. В творческую деятельность, если она
становится жизненным призванием, вовлечен весь человек, с присущим ему
отношением к действительности, с его убеждениями и взглядами, с основным
кругом его запросов и интересов, с миром его чувств и побудительных
мотивов его поведения. Во время творческого процесса мобилизуются все
душевные силы художника и весь прошлый опыт впечатлений, различного рода
переживаний и т.д. И эта комплексность психологической деятельности
объясняет некоторые специфические особенности процесса творческой работы
художника.
Так, в определенные периоды жизни художника, когда он весь устремлен со
своими помыслами, желаниями, надеждами в область творчества, несмотря на
осознанную в целом направленность творческой деятельности, могут
проявляться многие неосознанные его устремления, могут неожиданно
всплывать в сознании события его прошлого опыта, непредвиденно возникать в
воображении некоторые образы, а так же творческие решения, новые
комбинации образов и т. д. В такие моменты могут как раз переживаться
отдельные элементы работы как внезапное озарение, интуитивное постижение
каких-то новых сторон человеческой жизни в знакомом сюжете и т. д.
Научное рассмотрение психологии художественного творчества связано с
изучением многих проблем. Тут и вопрос о стадиях творческого процесса
художника, о роли отдельных компонентов его психической жизни в этом
процессе – мышления и фантазии, памяти и чувств и т.д. Тут и вопрос о
природе вдохновения и психологических условиях, которые содействуют его
возникновению, о соотношении осознаваемых и неосознаваемых элементов в
работе художника и т.д.
Все эти сложные и порой противоречивые явления психической деятельности во
время творческого процесса художника, вопреки взглядами идеалистов,
безусловно, доступны для научного рассмотрения, тем более что вообще нет
ни одной области психической деятельности, которая принципиально не
поддавалось бы научно-психологическому изучению.
Данная работа не претендует на всестороннее исследование психологии
художественного творчества. Задача ее значительно скромнее – проследить в
общих чертах этапы создания художественного произведения, рассказать об
основных закономерностях этого процесса, которые опровергают
идеалистическую концепцию психологии художественного творчества.

Социально-исторические основы творческого процесса художника

Художник, как человек, который посвящает себя деятельности в сфере
искусства, мог появиться только в определенных условиях развития общества
и человеческой культуры. Он сформировался не раньше, чем возникла
отчетливая потребность общества в произведениях искусства, а
следовательно, и в людях, которые могли бы такие произведения создавать. В
жизни человеческого общества на известном уровне исторического развития
появились такие специфические ценности, как произведения искусства. И эта
социальная ценность должна была стать достаточно общей и значимой, чтобы
занять определенное место в сознании людей. Появление в обществе
профессиональных художников связано с разделением труда, которое создало
для этого определенные материальные и духовные условия.
На определенном, достаточно раннем историческом этапе развития
человечества возникает общественная потребность – как это показывают
начатки философской мысли и этических размышлений – в осмыслении
окружающей жизни и бытия людей. Образуется также потребность в устойчивом
запечатлении каких то событий, того, что является значимым для людей
своего времени, для эпохи в целом. И вот появляются памятники культуры,
рождаются устные и письменные произведения.
Но для того, чтобы такое запечатление приобрело особые черты, чтобы
появились именно предметы искусства, требуется еще нечто новое. В процессе
развития человеческого сознания и формирования духовных потребностей
должен был в опыте человечества при осмыслении явлений природы и
социальной жизни выработаться особый ракурс восприятия явлений. А именно –
восприятие их под знаком красоты. Одновременно с этим в трудовой
деятельности человечества должны были постепенно вырабатываться такие
способы и приемы работы, которые позволяли бы создавать произведения
искусства. Навыки подобного рода очень своеобразны и они отличаются друг
от друга в каждом из видов искусства. Одни способы требуются в сфере
музыки, другие в сфере поэзии, третьи нужны при создании большой повести
или романа и так далее.
Эти приемы обращения с материалом, будучи накопленными в опыте
человечества, в опыте своего народа, могут стать и становятся при
определенных условиях достоянием индивида, подготовленного в своем
развитии к их восприятию. когда сам он (художник), проникнутый
национальным духом, чувствует в себе благодаря врожденному гению
способность сочувствовать прошедшему и настоящему, - отмечал Гете, - когда
он застает свой народ на высоком уровне культуры т его собственное
просвещение ему дается легко; когда он имеет перед собой много собранного
материала, совершенных и несовершенных попыток своих предшественников... он
может обозреть и построить большое произведение....
Появление художника тесно связано с социальным развитием общества. Именно
поэтому в работе художника всегда проявляется то, чем живет его время, его
эпоха. Это сказывается и в отборе им сюжетов, и в характере освещения
показываемых им явлений жизни. Вспомним, как менялся характер произведений
искусства в зависимости от господствующих идеалов ( средневековое
искусство, искусство эпохи Возрождения, эпохи Просвещения и т. д.).
Вместе с тем в обществе, разделенном на антагонистические классы,
художник наряду с тем, что он воплощает в своих произведениях то обще, что
характеризует эпоху в целом, выражает в них в боле или мене отчетливой
форме и то, чем живет этот класс, та социальная группа, к которой он
принадлежит, чьи воззрения и отношение к жизни он разделяет.

Формирование художника.

Возможность осуществления конкретным индивидом творческих актов в сфере
художественной деятельности предполагает, что в самом человеке, в его
психологической жизни появляется ряд новых моментов. Они связаны с
перестройкой его интересов, с возникновением в нем устремлений нового
типа, с появлением у него потребности проявлять себя в художественной
деятельности. Это – процесс достаточно сложный и совершается он в течении
длительного времени. Многое должно измениться в человеке, многое должен он
обрести, чтобы превратиться в художника.
Элементы творчества имеются в жизненной деятельности каждого ребенка. Это
ярко выступает уже в дошкольном возрасте, когда почти каждый ребенок
занимается словотворчеством. Начало творчества выступает в играх ребенка,
и в его рисовании. Достаточно вспомнить яркие, запоминающиеся, необычные и
по цветовой гамме, и по форме предметов рисунки детей. Но детское
творчество, то есть созидание ребенком чего-то нового в его жизни, далеко
не всегда приобретает социально значимые формы. И по мере того как он
начинает усваивать общественно принятые формы восприятия вещей и событий,
его творческая активность значительно снижается. Вместе с тем у
некоторых детей тяга к искусству, к творчеству становится непреходящим
эпизодом, а значим фактом жизни. При этом характерно, как это показывают
наблюдения над одаренными детьми, тяга ребенка к искусству имеет разный
характер.
Так мы можем встретиться с различным подходом к искусству у человека,
который начинает становиться художником. Впоследствии же, в процесс
творческой деятельности включаются уже все стороны его психической жизни.
В период возрастного развития в будущем художнике на основе его природных
предрасположений происходит в процессе музыкальной деятельности
формирование таланта, то есть человек, обладающий, природными задатками к
деятельности в той или другой сфере искусства превращает, свои задатки в
реальные творческие способности.
Таким образом, не инстинкты, якобы изначально заложенные в человеке,
делают его художником, а сложный процесс развития его природных задатков,
сопровождающихся преобразованием психического строя личности. В
зависимости от особенностей процесса развития растущего конкретного
индивидуума, характера стимулирования его творческих способностей и
устремлений, условий среды мы можем говорить о более раннем или позднем
созревании таланта художника и его воплощения в реальных произведениях
искусства.
Процесс формирования человека как художника происходит одновременно с
формированием, его как человеческой индивидуальности, со своим собственным
подходом к окружающим явлениям жизни. Так создается то индивидуальное
видение мира, которое сказывается в творчестве каждого талантливого
художника. Оно проявляется в излюбленных им темах, в специфически присущем
ему характере толкования жизненных событий, явлений природы, поведения
людей, в свойственной ему манере запечатления действительности в
произведении искусства.
В силу возникшего в процессе становления художника нового психического
строя личности начинает создаваться отчетливо выраженное творческое
отношение к действительности. Творческое отношение человека к
действительности начинает обретать конкретные формы. Оно получает свое
выражение в своеобразных формах осмысления тех сторон ее, которые имеют
отношение к избранной им сфере искусства, к художественному их воплощению.
Творческое отношение к окружающей жизни сказывается и в способности видеть
явления не в привычном ракурсе, а в их необычном свежем виде.
Когда возникает речь о творческом отношении к окружающей жизни как об
источнике, который питает художника, создает предпосылки для его
творческой деятельности, то было бы неверно сводить это отношение лишь к
острой и тонкой наблюдательности. Такая специфическая наблюдательность
сочетается у художника с большой впечатлительностью. Эта впечатлительность
выражается в способности так или иначе откликаться на, казалось бы,
незначительные воздействия, с которыми встречается художник. Отзывчивость,
художника на отдельные воздействия действительности непосредственно
связана с его способностью глубоко входить, в мир воображаемых ситуаций,
вчувствоваться в мир других людей, реальных или воображаемых.
Отзывчивость художника на явления действительности, психологически
проявляющаяся в различных формах, - это отзывчивость особого рода.
Художник не просто откликается переживанием на то или иное явление,
происшествие, событие, но и переосмысливает его, видит в нем то, что может
сделаться опорным пунктом для творческого перевоплощения и быть
запечатленным в тех или иных образах искусства.
Тяга к творческому запечатлению того, чем был затронут художник в
воздействиях жизни и поиск тех выразительных форм и средств, в которых
может быть воплощено художественное содержание, имеет разный уровень и
разную побудительную силу. Конечно, деятельность всякого человека
определяется всегда не одним, а целой группой мотивов. Однако всегда в
этой группе мотивов имеются такие, которые обладают доминирующим
характером. И вот, когда искусство – будет ли это творчество композитора,
романиста, режиссера, живописца – стало призванием, превратилось в
большую, а иногда всепоглощающую страсть, то оно меняет психологию
человека, направленность его личности. И это сказывается в его жадности
к любимой работе. Так, девяностолетний Тициан продолжал работать до
последнего своего дыхания заниматься творческой работой. О его неустанном,
исполненном творчестве труде убедительно свидетельствует впечатляющая,
написанная в полную силу мастера картина Святой Себастьян, которую он
написал в возрасте 90 лет, незадолго до гибели от чумы.
Когда в старости у И.Е. Репина стала сохнуть правая рука, он начал учиться
писать картины левой рукой, лишь бы работать.
Все это приводит к иному, более высокому уровню мобилизации творческих
потенций.
Итак, осуществилась такая организация личности человека, которая
свидетельствует о том, что действительно сформировался человек художник.
Он готов к творчеству и ради такой творческой деятельности он использует
свою острую наблюдательность, тонкую восприимчивость, богатое воображение,
все силы ума, свои способности и навыки, которые позволяют ему убедительно
запечатлеть то, что он хотел бы воплотить в произведении искусства. На
этот процесс еще должен возникнуть вопрос. Когда же возникает творческий
процесс? Что на это толкает художника? Как этот процесс протекает? Каковы
его психологические черты и особенности.

Процесс художественного творчества и его психологические особенности.
Выявление психологических этапов создания произведений искусства является
по сути дела своеобразной реконструкцией этого процесса, который выступает
в виде некоторой типической и обобщенной модели. Мы хорошо знаем, что ни
один художник не занимается специально фиксацией этапов своей творческой
работы. Поэтому трудно воссоздать этапы психологических процессов,
которые приводят, в конечном счете, к завершенному произведению искусства,
довольно трудно.
Художественное творчество различных деятелей искусства характеризуется
большим разнообразием. Это разнообразие порождается не только свойствами и
чертами той области искусства, в которой работает художник, но и
особенностями его индивидуальности, а также характером создаваемого
произведения. В психических процессах, характеризующих творческую
деятельность художника, мы можем встретиться и с переплетением нескольких
стадий работы, которые выступают в известной одновременности.
Кроме того, в результате накопления творческого опыта у художника часто
происходит свертывание отдельных актов творческой деятельности. Они
становятся боле сжатыми и короткими. Эти особенности изменений в
протекании сложных мыслительных процессов способствуют тому, что художник
может в состоянии большой активности и эмоционального подъема как бы
мгновенно, интуитивно прийти к важному творческому решению.
Для воссоздания творческого процесса художника, анализа его отдельных
сторон и особенностей современная научная психология творчества обращается
к богатым и разнообразным источникам. Это – свидетельства самих художников
о процессе их работы в целом и ее отдельных моментах; их письма, записи в
дневниках, высказывания при беседах, их автобиографии и т. д.
Наряду с такими свидетельствами есть и другие, довольно обширные данные,
которые позволяют косвенным путем судить о тех психологических операциях,
которые осуществлял художник на разных этапах своей творческой работы. Это
многочисленные планы, наброски, черновые записи, развернутые варианты
литературного произведения, это этюды, эскизы, отдельные зарисовки и т.д.
Таким образом, анализ этих данных и позволяет в известной мере воссоздать
целостный процесс творчества художника, в котором отдельные моменты
выступают в отчетливо осознаваемом виде, а другие выступают менее
осознанными, преимущественно уже в виде результата, выраженного в
отдельном творческом решении.
Появление замысла.
Мы установили, что в результате определенных изменений, произошедших в
личности человека, он подготовлен к художественной деятельности. Он
осознал социальный замысел такой деятельности, он приобрел соответствующие
навыки. И при продуктивной работе в области искусства он понял и
почувствовал, с чем, с каким душевным настроением и направлением ума и
чувств, воли связана такая деятельность. Иначе говоря, появились все
предпосылки к творческой деятельности. Однако это еще не означает, что она
тут же возникнет, когда художник себе скажет хочу создать нечто новое.
Мы знаем, что даже у продуктивного художника бывают периоды творческого
застоя. Психологическое состояние готовности к работе может выражаться в
очень разнообразных формах. Это может быть переживание неудовлетворенности
собой; это может быть переживание неизжитой активности-наличия внутренних
сил, которые требуют соответствующего приложения, но не нашли еще объекта
для применения. А это все сопровождается внутренним беспокойством,
желанием что-то создать, еще не зная что. Неизвестно пока направления, по
которому будет проявляться творческая активность, неизвестно тема, которой
будет отдано внимание и вместе с тем художник находится в состоянии
устремленности к тому, чтобы приложить к чему-то свои творческие силы.
Такое самочувствие, заключающееся в повышенной готовности к творческой
деятельности, обычно сопровождается ростом восприимчивости к отдельным
впечатлениям, которые с жадностью вбирает в себя художник. Он ловит то,
что может его как-то натолкнуть на замысел.
Иногда в этом целостном и своеобразном самочувствии может осознаваться

лиричность настроения, при котором как бы душа просит излить в
поэтической или музыкальной форме то, что смутно владеет художником.
Такое самочувствие готовности к творческой работе возникает на широком
мотивационном фоне: тут и осознание своего долга перед людьми, сознание
необходимости действовать именно в сфере искусства, утверждение своей
социальной ценности именно в творческой деятельности.
Так, П.И. Чайковский писал: Всякий по-своему служит общему благу, а ведь
искусство есть, по-моему, необходимая потребность для человечества. Вне
своей музыкальной сферы я неспособен служить для блага своего ближнего.
Все это осознается в расчлененном виде или же выступает в нерасчлененном
виде в форме недовольства собой. Возникают отдельные мысли, выплывают
воспоминания, появляются образы увиденного и услышанного когда-то.
И. Бунин писал: Это у меня постоянно – то и дело ни с того ни с сего
частично мелькнет в воображении какое-нибудь лицо, какой-нибудь пейзаж,
какая-нибудь погода, - мелькнет и пропадает, а иногда вдруг задерживается,
останавливает внимание на себе, смутно требует развития, уточнения,
волнует...
Состояние готовности к творческой деятельности может превратиться в
активный поиск того, что могло бы натолкнуть на соответствующий замысел.
Так всплывают отдельные, показавшиеся ранее интересные сюжеты, какие-то
впечатления, оставившие след, мысли, связанные с искусством, воспоминания
о творческом самочувствии и образах, размышлениях, вызванных им. Такой
активный поиск может быть направлен и на те впечатления, которые художник
получает в настоящее время от событий общественной жизни, от хроники быта
и происшествий, от переживаний личного характера, от воздействий природы,
увиденных сцен человеческих взаимоотношений.
Толчком могут оказаться воздействия самого различного характера, которые
при наличии творческой готовности художника приводят к появлению замысла.
Восприимчивость художника к впечатлениям, могущим вызвать в нем творческий
отклик, объясняется, прежде всего, строем его внутреннего мира, в силу
которого он чувствителен к впечатлениям одного рода и не восприимчив к
впечатлениям другого рода. Характер замысла, его одушевляющая идея
определяется тем, какой мир жизненных и эстетических идеалов ему дорог,
какие социальные ценности его волнуют, какие думы, и переживания он хотел
бы поведать людям. И вот тот творческий отклик, который у него появляется
и выражается в возникновении замысла, являясь отражением его личных
устремлений и запросов, в месте с тем отражает тот мир дум, ожиданий,
размышлений, которые занимают и волнуют окружающую его социальную среду,
ту социальную группу, с которой он духовно близок. Таким образом,
восприимчивость художника к впечатлениям определенного характера тесно
связано с направленностью его интересов, с его мировосприятием.
По большей части художник может осознать, что послужило для него толчком,
вызвавшим его необычное волнение и пробудившим его, находившиеся в
бездействии творческие потенции. Но может случиться и так, что художник не
осознает природу толчка, а осознает лишь результат возникшей в нем
перемены.
Появление того толчка, который приводит к рождению замысла, психологически
переживается как большое, внутреннее событие. О некоторых чертах
возникающего при этом состояния говорит К.Паустовский, характеризуя
возникновения замысла художника: Замысел, так же как молния, возникает в
сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти.
Накапливается все это исподволь, медленно пока не доходит до той степени
напряжения, которая требует ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.