Стили и направления в дизайне

Тип работы: Материал
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 15 страниц
В избранное:

Казахский Национальный Педагогический Университет им.Абая

РЕФЕРАТ
Тема: Стили и направления в дизайне

Выполнила:
Студентка 2-ого курса заочного отделения
Художественно-Графического факультета
Машрапова Шинар

2006г.
Алматы

Стили и направления в дизайне
Стили интерьеров меняются, смешиваются, фантазия людей создает все новые
направления. С развитием технологий и новых материалов, можно воплотить в
жизнь любые фантазии человека. И все же стили отталкиваются от созданных
уже когда-то. Ведь не стоит забывать прекрасные интерьеры, созданные в
Античные времена, Древнегреческие или Древнеримские интерьеры, интерьеры
средневековья, а так же интерьеры в стиле ренессанс, барокко или рококо.
Конечно сейчас, офисные помещения делают в более современном стиле, и все
же, дополнение каким-то другим, даст возможность привнести изюминку в
интерьер. Прогресс не стоит на месте, мы много узнаем о обычаях и
традициях, и в том числе и о национальном колорите других народов и стран.
Дизайнеры черпают идеи из особенностей интерьеров разных народов.
Появляется мода на западный интерьер, например в стиле кантри, или очень
популярный сейчас восточный. Существует множество других интересных
направлений и стилей в дизайне интерьеров. Например: "Art-Deco", романтизм,
готика, стиль "техно", индийский, скандинавский, африканский и т.д.

Египетский стиль

Египет, страна пирамид, фараонов, Нила, песка. История Древнего Египта очень
интересна и загадочна, и насчитывает более 6 тысяч лет. Сохранившиеся на его
территории уникальные памятники древней культуры всегда будоражили фантазию
творческих людей. Грандиозные пирамиды и Большой Сфинкс, величественные храмы
в Верхнем Египте, многие другие архитектурные и исторические шедевры – все
это по-прежнему поражает воображение всех, кому удается поближе познакомиться
с этой удивительной страной.
Египет, в древности возникла одна из самых могущественных и загадочных
цивилизаций, которая веками и тысячелетиями притягивала как магнит внимание
современников. В то время когда в Европе и Америке еще господствовала эпоха
каменного века и примитивной охоты, древние египетские инженеры строили
ирригационные сооружения вдоль Великого Нила, древние египетские математики
рассчитывали квадрат основания и угол наклона Великих Пирамид, древние
египетские зодчие возводили грандиозные храмы, величие которых не способно
принизить время.
Дизайн в Египетском стиле, подразумевает использование обтекаемых, и в то же
время строго геометрических форм. Упорядоченная орнаментика, характерное
иероглифическое письмо. Дошедшие до нас скульптурные барельефы, людей богов с
головами животных, так же используются, что бы подчеркнуть Египетский стиль.
Роскошные колонны поддерживали потолок, фрески украшали стены, а ковры и
занавеси завершали убранство.
В Древнем Египте появилась первая форма ложа, а так же табурета, Вообще
Древние Египтяне первыми додумались усовершенствовать табурет и присоединить
к нему спинку. Самые древние образцы мебели нашли именно в Египте, обнаружены
они были в царских погребениях, и датируются третьим веком до н.э.
Сохранились обломки ларцов из черного дерева, отделанных малахитом и бирюзой,
слоновой костью. Табуреты были сделаны из дерева, ножки выполнены в виде
копыт животных и вырезаны из целых слоновьих клыков. Появились корзины с
крышкой из пальмовых волокон, металлические зеркала. Поверхность мебели
покрывали сначала толстым слоем краски-замазки, затем белой или цветной
краской. Сундуки и саркофаги расписывали яркими красками, украшали
геометрическим орнаментом, цветными фаянсовыми вставками или полудрагоценными
камнями, а так же слоновой костью, перламутром и даже золотом. Использовали
привозное дерево: сикомор, оливковое дерево и акацию, местные финиковые
пальмы.
Материалы для создания Древнеегипетского стиля: различные породы дерева
украшенные металлом, и поделочными камнями, а так же стеклом и фаянсом.
По стилистике лучше выбрать цвета земли, золотистый, красный, коричневый,
белый и черный.
Всевозможные статуэтки с Древнеегипетской стилистикой.

Античный стиль

С античным стилем у нас ассоциируется Древняя Греция. Интерьеры Древней
Греции были лаконичны и удобны. Ведь именно Греция культивировала идеи
природной красоты, это и совершенство человеческого тела, развитие искусств,
конечно же, все это повлияло на стиль интерьеров древних греков. Древняя
Греция была окружена островными государствами Эгейского моря, рядом находился
Египет и государства Ближнего Востока. Греция вобрала знания своих
предшественников. Это послужило толчком к развитию новой культуры, которая
интересна и по сей день. Эта культура дает богатую пищу для дизайнеров
интерьеров, одежды, для художников. Исследования Кносского дворца,
находящегося на острове Крит, говорят о немалых достижениях цивилизации в
области строительства. Для придания помещению большей парадности
использовалась настенная живопись, носившая как религиозный, так и светский
характер, подтверждением чему являются обнаруженные на стенах дворца фрески.
Вполне возможно, что для украшения стен использовали различные способы
драпировок, но получить археологические доказательства тому невозможно.
Подтверждает высокий уровень зодчих Крита, и широкое использование как
уличных, так и внутренних, колонн не только в декоративном, но и в
функциональном плане. Колонны изготавливались из крепких пород древесины.
После же установки колонны окрашивали в красный цвет, добавлявший помещению
ощущение величия и радости.
   Опорные колонны внутренних помещений позволяли создавать большие по
площади помещения. В Древней Греции начинают строить монументальные здания,
храмы, дворцы. В Древней Греции создаются новые образцы мебели. Формы,
придуманные и веденные в обиход во времена древней Греции и Рима, прочно
вошли в историю стилей.
Фасады жилых домов, выложенные из сырцового кирпича, выполняли защитную от
внешних посягательств роль.
   Точно так же как в свое время с целью защиты собственности стали
появляться заборы.
      Обычно несколько к югу от средины дома устраивался дворик. Перед жилыми
комнатами находился крытый проход, отделенный от двора столбами. Расширение
прохода, находившегося с северной стороны двора, соответствовало
климатических условий Греции. Летом при высоком стоянии солнца портик защищал
жилые помещения от перегрева, а зимой, когда низкие лучи солнца проникали в
портик, он превращался в резервуар нагретого воздуха.
   Дома классической эпохи во многих случаях были двухэтажными.
   Значительные же изменения в архитектуре связаны с именем Александра
Македонского. Не смотря на то, что он правил менее 13 лет (336-323 гг. до
н.э.), его харизматический дар, его полководческие данные создали империю,
перекроившую карту мира. Безоговорочно веря в превосходство греков над
другими "варварскими" народами, Александр насаждал по всей империи греческую
культуру. Однако знакомство зодчих Эллады с мастерами завоеванных земель не
могло не наложить свой отпечаток и на архитектуру самой Древней Греции.
   Завоевание персидской империи и Египта привело к привнесению в строгую
архитектуру роскоши и помпезности, которые становятся отличительной чертой
эллинской культуры с конца IV особенно в малоазиатской Греции.
Внутренние помещения Древних Греков были украшены настенной живописью и
облицовкой. Полы чаще всего были мозаичными, позднее - покрывались коврами.
Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими
вазами с рисунками, тапаграми, маленькими терракотовыми статуэтками.
Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и
рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих
стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные, а так
же стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие
трапециевидные столы на трех ножках, ножки выполнялись в виде звериных лап.

Материалы соответствующие Античному стилю, это дорогая древесина и бронза,
мрамор.

В декоре используются фигурные и растительные орнаменты, а так же
геометрические и архитектурные элементы, колонны, барельефы на каменных
плитах, скульптуры.

Цветовая гамма, это цвета слоновой кости, оттенки золотого, яркий желтый,
синий и зеленый, оттенки красного, терракотовый, черный.

Стиль ренессанс (возрождение)

Италия родина Ренессанса, эпохи возрождения. Эта эпоха интеллектуального и
художественного расцвета, который начался в Италии в XIV веке, достиг пика в
XVI веке. Ренессанс оказал значительное влияние на европейскую культуру. В
Италии широко проводились раскопки античных произведений искусств. Находки
античных образцов оказали влияние на характер итальянского Высокого
Ренессанса. Предметы обстановки начинают украшать элементами архитектуры:
пилястрами, колоннами, целыми антаблементами, фризами, карнизами, капителями,
разработанными по шаблонам тонкого рисунка. Большое распространение получили
детали в виде львиных лап, голов баранов, различных масок, кронштейнов и
прочих атрибутов античной мебели.
Конструктивные части вещей маскируются декоративными элементами с богатой
позолотой, росписью и мозаикой из различных пород дерева. Для украшения на
филенках шкафов иногда создают перспективно построенные архитектурные
пейзажи. Ренессанс - "Возрождение", означает возврат к ценностям античного
мира. И хотя интерес к римской классике возник еще в XII веке, но к XV веку
достиг своего апогея. В это время сложилось представление о царящей в природе
гармонии и о человеке как венце ее творения. Среди представителей этой эпохи
много выдающихся людей: художники Альберти, Микеланджело, Дюрер, Кранах
Старший, Хольбейн. Архитектор, художник, ученый, поэт и математик Леонардо
да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические
традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным
образцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали
самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших
крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного
замысла и разнообразием композиционных решений.
Живописцы Ренессанса наполнили традиционные религиозные сюжеты земным
содержанием. Реалистическое изображение человека стало главной целью
художников Раннего Возрождения. Изобретение способа передачи перспективы
способствовало более правдивому отображению действительности.
Ренессанс в Италии дал толчок развитию не только живописи и скульптуры, но и
ремесел: мебельному, ткацкому и кожевенному. В эпоху Ренессанса стулья начали
обтягивать кожей, украшать инкрустациями, расписывать красками. Стиль
Ренессанса скорее декоративный, чем конструктивный. Элементы стиля почерпнуты
из арсенала форм Древней Греции и Рима. Окна решались с полукруглыми, позднее
с прямым завершением. Интерьеры дворцов поражали монументальностью
пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством
декоративного убранства. Гостиные и спальни знати обставлялись дорогой
мебелью, исполненной в духе античности. Пол, стены и дверные рамы облицованы
мрамором, бревенчатый или кессонный потолок обшивался деревом.
Мебель в стиле Ренессанс имеет четкую форму, ясное построение и
многочисленные архитектурные элементы. Корпусная мебель решается как
архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами,
карнизами, фронтонами.
В декоре в стиле Ренессанса, широко используются различные архитектурные
формы колонны, пилястры, лист аканта, канделябры, купидоны. В декорировании
помещений в стиле Ренессанса широко употребляются арабески, плетенки,
картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т.д. Ножки стульев
украшаются лапами зверей.
В эпоху Возрождения встречаются два типа столов: прямоугольной формы с
толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный, или одноопорный,
со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особенной
декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались
росписью, стукко, позолотой.
Стиль Ренессанса подразумевает использование натурального дерева: дуб, орех,
экзотичные породы, а так же слоновой кости, камня, мрамора, песчаника. Цвета
используются как мягкие и светлые, так и темные и мрачные, яркие и
насыщенные, холодные оттенки белого цвета и пастельные гаммы.

Классический стиль

Классический интерьер, как понятие в дизайне интерьера может иметь два
значения. Если это классицизм, то он опирается на античное наследие и
архитектуру Древнего Рима. Классицизм, это скорее историческая интерпретация
классического стиля. С другой стороны классический стиль объединяет в себе
сразу несколько направлений. Это собственно классицизм, барокко, рококо,
ампир и др.
Классицизм перекликается так же и со стилем Ренессанса.
Интерьер, оформленный в классическом стиле это, основательность, обычно
помещение в классическом стиле правильной формы. Такой интерьер спокоен, не
перегружен деталями, исполнен сдержанного достоинства, вкуса и
респектабельности. Как правило, мебель в классическом стиле, это мебель из
натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы. Такая мебель
изготавливается в ручную, украшается резьбой, позолотой, инкрустацией редкими
породами дерева, перламутром, бронзой, сине-зелеными или пастельными
оттенками текстиля в обивке, шторах. Этому стилю свойственны явные
геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы,
натуральное дерево, камень, шелк и т.д. Чаще всего встречаются украшения
скульптурами и лепнина.
В классической обстановке, обычно много зеркал, правильной формы, расширяющих
помещение и придающих ему легкость и блеск. Колонны с бронзовыми капителями
очень органично дополняют интерьер, камины отделаны мрамором. Для создания
классического стиля подходят разнообразные ткани, это шелк, атлас, хлопок,
вискоза, парча однотонные или с классическими рисунками хорошо сочетаются с
формой мягкой мебели и цветом древесины. Портьеры и драпировки окон сложной
изящной формы с благородными складками и драпировкой, служат украшением окна
и интерьера в целом. В отделке используются кисти или близкие по тону и
фактуре ткани. Лучше всего подчеркнут классический стиль люстры из хрусталя,
натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в таком
интерьере и бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими
свечи. Современное точечное освещение не является противоречием, а, скорее,
органично вписывается в интерьер. Полноправное господство классического
стиля, собственно классицизма, можно увидеть в интерьерах дворцов французской
знати. Во Франции классицизм наибольшего расцвета достиг во времена правления
Людовика XIV, и получил название "стиль Людовика XIV".
В XVI веке в период итальянского Возрождения в интерьерах дворцов появляется
не свойственная до этого средневековым замкам роскошь внутреннего убранства.
Красота и изящество вновь становятся заботой архитекторов наряду с
практичностью и удобством. Затем, уже в следующем веке, в интерьерах дворцов
французской знати классический стиль утвердился в полной мере. Французский
классицизм отличался сочетанием традиционной для этого стиля стройной и
симметричной общей композицией со стремлением к импозантности и внешнему
блеску интерьеров. Дворцы того периода отличались парадной торжественностью и
грандиозностью роскошных залов, строгой четкостью анфилад и садово-парковых
ансамблей. Все было строго определено, четкие и прямые линии, правильные
симметричные формы, начиная от колонн, оконных проемов, мебели и кончая
строгими геометрическими формами подстриженных кустов в саду. Английский
классический стиль основал архитектор, очень долго живший в Италии. Помимо
общих черт, присущих этому стилю, английская классика отличается некоторой
сухостью. Сдержанные, холодные формы соответствуют размеренному укладу жизни
английской аристократии.

Английский стиль

Англия, хотя и подвергалась, тем же тенденциям моды в интерьерах, как и вся
остальная Европа, но создала свой, не сравнимый ни с чем интерьер. Это
классический стиль, более сдержанный, прямолинейный, без вычурности и
экстравагантности. Кабинеты, отделанные в английском стиле, обивают темными
дубовыми или ореховыми панелями с зеленым сукном. Излюбленный декор, это
вертикальная полоска, которая используется, как в обивке мебели, так и в
оформлении стен и окон. В наше время английский стиль выражается в прямом
копировании его исторических разновидностей: Чиппендель, Шератон. Томас
Чиппендель (1709 - 1779), вошел в историю, как создатель английской мебели
XVIII века. Он создал новые, очень удобные и красивые формы, которые
распространились далеко за пределы Англии и сохранились в производстве мебели
разных стран до наших дней. Мебельное производство до Чиппенделя находилось
под сильным влиянием голландской мебели: стиль королевы Анны. Чиппендель
заимствовал отдельные элементы мебели из Китая, это изогнутые ножки стульев,
кресел, столов и комодов в виде птичьей лапы, зажавшей шар, геометрические,
угловатые резные спинки кресел и детали шкафов с ажурными перекладинами
своеобразного китайского орнамента. Из этих элементов Чиппендель начал
компоновать свою мебель, придавая ей более легкие, изящные формы рококо,
улучшая ее пропорции и удобство. Образцы предметов обстановки, созданные им,
были легки и изящны по форме, с удобными и красивыми пропорциями. Мебель
Чиппенделя в отличие от модной в то время французской мебели стиля рококо не
красилась и не покрывалась позолотой, выявляя игру текстуры древесины.
Деревянные части предметов покрывались только воском или прозрачным лаком.
Наиболее распространенными предметами обстановки были стулья с решетчатой
спинкой, диваны-канапе, соединение в одно целое двух или трех кресел,
шкафы-секретеры, бюро, комоды с огромным количеством выдвижных ящиков,
кровати и т. д. На смену стиля Чиппенделя приходит стиль Хэппльуайт, а затем
возник стиль Шератон. Стили названы по именам мебельщиков краснодеревщиков,
работавших с архитектором Адамом, который побывал в Италии в 1770 году, его
работы в духе классицизма Италии и Франции, получили в его проектах
своеобразный, чисто английский характер, и началось распространение нового
стиля в мебели.
В мебели Хэппльуайт сохранилось еще много кривых линий в спинках и диванов.
Мебель стиля Шератон имела четкие, прямые линии, очень тонко прорисованные
детали. Широко применялся подбор разных пород дерева по цвету и текстуре в
филенках и инкрустациях, маркетри. Начинают создавать комбинированную мебель,
это комоды с откидной доской для письма в соединении с книжным шкафом и
бюро-кабинеты в соединении с горкой для фарфора.
В Английском стиле могут сочетаться крупные цветочные мотивы, например розы,
и тут же в интерьере присутствует вертикальные полосы. У шотландцев англичане
позаимствовали клетку, это тоже традиционный элемент, в английском интерьере.
Гармония английской комнаты в том, что в ней все уравновешенно, симметрично,
сделано с чувством меры, но одновременно насыщенно. Например, у дивана может
быть очень богатая обивка, но при этом традиционная простая форма. В комнате
может стоять мебель строгих правильных конфигураций, а рядом причудливое
китайское кашпо. Во всем баланс: картина в простом багете, зеркало в богатой
раме. Верхние светильники только для декоративного эффекта. Основное
освещение создается за счет парных настольных ламп. Вещей много, но они
обязательно перекликаются по ткани, фактуре, форме, цвету. Когда подбирают
аксессуары, то непременно учитывают конфигурацию мебели, материалы.

Электрика

Эклектика, это соединение разнородных художественных элементов, смешение
стилей. Эклектика заметна уже в позднем древнеримском интерьере. Полностью
копируя старые стили, эклектика позволяет формально сосуществовать элементам
нескольких стилей в одном интерьере. Главное в дизайне должна прослеживаться
общая линия, и отдельные элементы интерьера должны гармонично и естественно
сочетаться между собой. Такие интерьеры совершенно уникальны и необычайно
декоративны. Они насыщены цветом, детали в них представляют собой отдельные
произведения искусства, но, тем не менее, органично соседствуют, дополняя, и
украшая друг друга. Обстановка в целом создает целостную картину, здесь нужно
руководствоваться фантазией и вкусом.

Стиль модерн

Модерн, как стиль появился на рубеже веков, и завершив в Европе длительный
период эклектики, когда новые стили не создавались, а происходило
всевозможное смешение, более ранних стилей. Стиль модерн, появляется в конце
XIX века. Стиль, наиболее популярный в современном дизайне интерьеров не
только в России, но и в Европе, Америки. Модерн дает неограниченные
возможности и простор фантазии архитектора-дизайнера. Модерн предполагал
использование самых современных для своего времени материалов и отличался
значительной свободой при дизайнерском решении интерьера. Его создатели
вносили в дизайн интерьера все лучшие достижения прошлых стилей и самые
изысканные и утонченные идеи своего времени. В интерьерах использовалась
свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Стены
помещений покрываются ассиметричными, капризно извивающимися линиями.
В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору,
гибким текучим формам. Стены становятся красочными, потом часто декорируются
плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент
модерна доминирует в декоративном убранстве мебели, декоративная линия. В
цветовой гамме: приглушенные тона, расцветка без оттенков. Широко применяются
витражи, чаще всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов
и оттенков, не контрастирующих, но дополняющих друг друга. Витражи
применяются и в интерьерах в качестве межкомнатных перегородок, в проемах
дверей, в технике витража делаются и абажуры светильников. Одинаково успешно
можно как воспроизвести обстановку типичную для этого стиля начала прошлого
века, так и адаптировать этот стиль к реалиям времени.

Минимализм

Само слово минимализм, говорит о том, что интерьер избавляется от всего не
нужного, остаются только функциональные предметы, это стиль предельно
лаконичных форм. В нем присутствует ясность композиций, монохромность,
подчеркивание естественности фактур, это рациональный стиль. Работа с
большими плоскостями, графичность. Дальнейшее формирование стиля связано ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.